1. Comprendre l'objectif:
* Sujet tranchant, fond flou: La technique classique de l'obturateur implique de garder votre sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cela met l'accent sur l'immobilité du sujet contre un environnement en mouvement.
* Sujet flou, arrière-plan net: Vous pouvez également créer l'effet inverse, où le sujet est floue à travers le mouvement tandis que le fond reste net. Cela fonctionne bien pour les plans de danse ou d'action.
* Blur de mouvement global: Frousser intentionnellement l'image entière peut créer un effet rêveur, abstrait ou chaotique.
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel (m): Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais une ouverture légèrement plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) permettra des vitesses d'obturation plus légères et plus rapides dans des conditions de lumière inférieure.
* trépied (recommandé): Un trépied est crucial pour maintenir un sujet pointu lors de la traînée de l'obturateur, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes. Si vous brouillez toute l'image exprès, un trépied n'est pas toujours nécessaire.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Utile dans des conditions lumineuses pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Facultatif:Flash externe: Peut geler votre sujet, assurant une netteté, tandis que le fond se brouille autour d'eux.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode:manuel (m) ou priorité d'obturation (téléviseur ou s)
* Mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Priorité d'obturation: Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour une exposition appropriée. C'est souvent un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: La clé de l'effet. Expérimentez ces gammes:
* Blur subtil (1/60 - 1/30 seconde): Ajoute un léger sens du mouvement, bon pour les portraits où vous voulez un soupçon de flou sans être trop drastique.
* flou modéré (1/30 - 1/15 seconde): Un flou notable, bon pour transmettre de l'énergie ou capturer le mouvement.
* Blur dramatique (1/15 - 1/4 seconde ou plus lent): Crée un flou significatif, souvent utilisé pour les effets artistiques ou abstraits. Nécessite une main très stable ou un trépied.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1.8): Brouille l'arrière-plan, isolant davantage le sujet.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène dans le foyer, peut être utile si vous voulez que des détails de fond soient visibles malgré le flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez compenser la faible lue pour obtenir une image correctement exposée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Focus:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Meilleur pour les sujets statiques. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou sur la zone que vous voulez la plus nette) * Avant *, vous commencez à déplacer la caméra ou le sujet se déplace.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utilisez-le si votre sujet se déplace. La caméra ajustera en permanence la mise au point pour maintenir le sujet vif. C'est plus difficile avec des vitesses d'obturation très lentes.
* Focus manuel: Dans certains cas, la mise au point manuelle peut être plus fiable, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles ou avec des vitesses d'obturation très lentes.
* technique de prise de vue:
* panoramique (sujet tranchant, fond flou):
* Positionnez-vous pour que vous puissiez suivre en douceur le mouvement de votre sujet.
* Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, suivez en douceur le sujet avec votre appareil photo. Essayez de garder le sujet dans la même position dans votre viseur.
* L'arrière-plan se brouillera dans le sens du mouvement.
* trépied (sujet tranchant, fond flou):
* Placez votre appareil photo sur un trépied.
* Demandez à votre sujet de rester immobile pendant que l'arrière-plan se déplace (par exemple, les voitures qui passent, les gens qui marchent).
* Mouvement du sujet (sujet flou, arrière-plan net):
* Utilisez une position de caméra relativement stable (le trépied est utile).
* Demandez à votre sujet de bouger pendant l'exposition (par exemple, tourner, sauter, danser).
* Mouvement de la caméra (Blur global):
* Déplacer la caméra de manière délibérée pendant l'exposition (par exemple, zoomer / out, casserole, torsion). Expérimentez pour voir quel type d'effets vous pouvez créer.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée. Ajustez votre ouverture, ISO ou ajoutez un filtre ND si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée avec la vitesse d'obturation choisie.
4. Utilisation de Flash (facultatif):
* synchronisation du curain arrière (ou seconde synchronisation): Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition. Ceci est généralement préféré lors de la traînée de l'obturateur car il capture le flou de mouvement * avant * GENEZ LE SUJET AVEC LE FLASH. Cela crée un sentier de mouvement plus naturel * derrière * le sujet.
* synchronisation du frontal (ou synchronisation de premier curain): Cela tire le flash au * début * de l'exposition. Cela peut créer une piste de mouvement * devant * du sujet, qui semble souvent moins naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour équilibrer la lumière ambiante et congeler votre sujet sans maîtriser la scène. Commencez avec un réglage de faible puissance et ajustez-la au besoin.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques de mouvement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* stabilité: Minimiser la shake de la caméra. Utilisez un trépied, penchez-vous contre un objet stable ou accumulez vous-même.
* mains stables: Si vous tirez la main, pratiquez votre technique de panoramique pour garder le sujet aussi net que possible.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents sujets, environnements et modèles de mouvement.
* Passez en revue vos images: Passez soigneusement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres au besoin.
* post-traitement: Les ajustements mineurs en post-traitement (par exemple, contraste, netteté, couleur) peuvent améliorer le résultat final.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans une ville animée: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/15 seconde) pour brouiller les piétons et le trafic en arrière-plan tout en gardant votre sujet vif.
* danseur en mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/8 seconde) et faites bouger le danseur pendant l'exposition pour créer un sentiment d'énergie et de fluidité.
* Portrait abstrait: Utilisez une vitesse d'obturation très lente (par exemple, 1 seconde) et déplacez la caméra tout en prenant l'image pour créer une image abstraite.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer des photographies de portraits époustouflantes et uniques. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle pour trouver votre propre style créatif.