comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
La pose et la pêche du corps sont des compétences cruciales dans la photographie de portraits. Ils peuvent avoir un impact considérable sur l'apparence globale, l'humeur et le message transmis dans votre image. Voici une ventilation détaillée de la façon de maîtriser ces techniques:
i. Comprendre les bases:angles et lignes
* Les angles sont votre ami: Évitez de faire face à la caméra de votre sujet. La pêche au corps crée des lignes dynamiques, ajoute de la dimension et peut être plus flatteuse.
* lignes du corps: Faites attention aux lignes créées par les épaules, les hanches et les membres du sujet. Les lignes incurvées ont tendance à être plus féminines et douces, tandis que les lignes plus droites peuvent transmettre la force et la confiance.
* la "S-Curve": Il s'agit d'une pose classique et flatteuse, surtout pour les femmes. Encouragez une douce courbe dans la colonne vertébrale en faisant passer le sujet à une hanche.
* "Triangle posant": La création de triangles avec les bras et les jambes ajoute un intérêt visuel et une profondeur. Par exemple, un bras légèrement plié au coude ou une jambe croisée à la cheville crée un triangle.
* Symmétrie de rupture: La symétrie peut sembler statique et ennuyeuse. Le casser en changeant légèrement le poids, en inclinant la tête ou en positionnant les bras différemment rend la pose plus dynamique.
ii. Parties du corps clés et comment les poser:
* tête et cou:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut rendre le sujet plus accessible et engageant. L'inclinaison de la tête * loin * de l'épaule plus élevée rend le cou plus long et plus élégant.
* Position du menton: Une erreur courante est un double menton. Dites au sujet d'étendre légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (vers la caméra, pas vers leur poitrine). Cela peut sembler contre nature, mais il a souvent fière allure à la caméra.
* Longueur du cou: Encouragez le sujet à allonger leur cou. Pensez à une girafe qui étire son cou vers le haut. Cela améliore la posture et élimine les rouleaux de cou.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial. Le contact visuel direct crée une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* épaules:
* pêche les épaules: Évitez que les épaules fassent face à la caméra carrément. Les incliner crée une silhouette plus flatteuse.
* position d'épaule: Une épaule légèrement plus élevée que l'autre ajoute une dimension. Expérimentez avec le fait que le sujet tombe une épaule pour une sensation détendue.
* repousser les épaules: Encourager le sujet à repousser doucement leurs épaules, améliore la posture et peut créer un look plus confiant. Évitez de le faire trop, car il peut sembler rigide.
* bras et mains:
* Éviter les bras "plats": Jamais les bras ne sont pressés étroitement contre le corps. Cela les rend plus grands. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* plier les coudes: Les coudes pliés créent un look plus détendu et naturel.
* Placement des mains: Le placement des mains est crucial. Considérez ces options:
* dans les poches: Crée une ambiance décontractée et détendue.
* sur les hanches: Peut être stimulant et confiant. Soyez conscient de la position du coude.
* tenant un objet: L'ajout d'un accessoire comme une écharpe, une fleur ou un livre peut ajouter du contexte et de l'intérêt visuel.
* touchant doucement le visage: Crée un sentiment d'introspection ou de vulnérabilité. Être prudent; Cela peut facilement sembler maladroit.
* interagir avec l'environnement: S'appuyant contre un mur, tenant un arbre ou s'asseoir sur un banc crée une pose plus naturelle et dynamique.
* Évitez les poings serrés: Les mains détendues ont l'air plus naturelles. Demandez au sujet de boucler légèrement leurs doigts.
* Regardez les poignets: Faites attention à l'angle des poignets. Évitez les virages de poignet maladroits ou contre nature.
* torse et hanches:
* Distribution de poids: Le changement de poids d'un pied à l'autre crée une pose plus naturelle et détendue. Cela aide également à créer la «courbe S».
* torse du torse: La torsion légèrement du torse peut ajouter une dimension et créer une silhouette plus flatteuse.
* Évitez la position carrée: Tout comme les épaules, évitez que le torse fasse face à la caméra directement.
* jambes et pieds:
* jambes croisées: Traverser les jambes peut être flatteur, en particulier dans les portraits assis. Faites attention à la jambe en haut et ajustez le confort et l'esthétique.
* position de jambe (debout): Pliez légèrement un genou pour une pose plus détendue. Placer un pied légèrement devant l'autre crée un sens du mouvement.
* Crossage de la cheville: Traverser les chevilles peut ajouter une touche d'élégance.
* Évitez de verrouiller les genoux: Les genoux verrouillés peuvent sembler raides et inconfortables.
* Direction du pied: Faites attention à la direction des pieds. Ils devraient généralement pointer dans la direction à laquelle le sujet est confronté.
iii. Posing Conseils pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille avec des vêtements ou des pose.
* Utilisez la "courbe S" pour créer une silhouette flatteuse.
* Évitez les vêtements amples qui cachent la silhouette.
* Angloquez le corps pour créer des courbes.
* Figures minces:
* Ajoutez du volume avec des vêtements ou des poses.
* Utilisez la superposition pour créer une dimension.
* Évitez les vêtements trop serrés qui accentuent la minceur.
* Concentrez-vous sur les angles et les lignes pour créer un intérêt visuel.
* Figures hautes:
* Utilisez la pose pour briser la hauteur.
* Demandez au sujet de s'asseoir ou de s'appuyer contre quelque chose.
* Utilisez des objectifs à grand angle pour créer une composition plus équilibrée.
* Figures courtes:
* Utilisez la posing pour allonger le corps.
* Demandez au sujet de se tenir debout et droit.
* Évitez les poses qui les rendent plus courts, comme s'asseoir avec les genoux pliés.
* Utilisez des talons hauts (le cas échéant) pour ajouter de la hauteur.
iv. Communication et réalisation de votre sujet:
* Instructions claires et concises: Donnez des instructions spécifiques plutôt que de vagues suggestions. Par exemple, au lieu de dire «regardez plus naturel», dites «Inclinez légèrement votre tête vers la gauche et détendez vos épaules».
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs. Faites savoir à votre sujet quand il va bien.
* démontre les poses: Si possible, démontrez la pose que vous voulez qu'ils essaient. Cela peut être particulièrement utile pour les apprenants visuels.
* les rendre confortables: Créer une atmosphère détendue et confortable est essentiel pour capturer des expressions authentiques.
* Lire le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. S'ils ont l'air inconfortables ou raides, ajustez la pose en conséquence.
* N'ayez pas peur de s'adapter: N'ayez pas peur de faire des ajustements mineurs à la pose jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose et la pêche au corps.
* Étude des guides posant: Regardez les guides et les tutoriels de pose pour apprendre de nouvelles techniques et idées.
* Analyser les portraits: Étudiez les portraits d'autres photographes et faites attention à la façon dont ils ont posé leurs sujets.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer des poses nouvelles et non conventionnelles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou modèles.
vi. Considérations essentielles:
* Contexte: L'emplacement, l'éclairage et le thème général de la séance photo doivent influencer les choix de pose.
* Personnalité du sujet: La pose devrait refléter la personnalité et le style du sujet. Ne forcez pas une pose qui ne leur semble pas naturelle.
* Vêtements: Les vêtements doivent compléter la pose et le type de corps.
* But du portrait: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un portrait occasionnel ou quelque chose de plus artistique? Le but dictera la pose appropriée.
en résumé:
La maîtrise de la pose et de la pêche du corps est un processus continu. En comprenant les bases des angles et des lignes, en faisant attention aux parties du corps clés, en communiquant efficacement avec vos sujets et en vous pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et visuellement convaincantes. N'oubliez pas d'être patient, créatif et surtout, amusez-vous!