Comment créer des portraits environnementaux frappants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession ou de leur style de vie. Il s'agit de capturer une personne par rapport à son environnement, faisant de l'environnement une partie cruciale du récit.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Interview / Conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et ce qui est important pour eux. Cela informera votre choix de localisation et de composition.
* Observez leur environnement: Visitez l'emplacement choisi à l'avance. Recherchez une lumière, des textures et des éléments intéressants qui peuvent être utilisés pour améliorer le portrait.
* Choisissez le bon environnement:
* La pertinence est la clé: Sélectionnez un emplacement qui reflète véritablement la vie de votre sujet. Un chef pourrait être photographié dans leur cuisine, un musicien dans leur studio ou un écrivain dans leur café préféré.
* Considérons l'esthétique: L'emplacement doit être visuellement attrayant et contribuer à l'humeur globale de l'image. Faites attention aux palettes de couleurs, aux lignes et aux textures.
* Accessibilité et éclairage: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement et d'évaluer la lumière disponible. Réfléchissez à la façon dont vous le compléterez ou le manipulez si nécessaire.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Utile pour capturer une vision plus large de l'environnement et établir le contexte.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente pour une perspective équilibrée.
* téléobjectif (85 mm +): Idéal pour compresser le fond et créer une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez autant que possible la lumière existante. Considérez l'heure de la journée et les conditions météorologiques.
* Réflecteurs: Rebondit léger pour remplir les ombres et ajouter une lueur subtile.
* speedlights / stroboscopes: Pour un éclairage plus contrôlé, en particulier dans des environnements difficiles. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols.
* Trépied: Pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* Facultatif: Les accessoires liés au travail ou aux passe-temps de votre sujet peuvent ajouter un intérêt visuel.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (faible F-stop comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et créant un sentiment d'intimité. Mieux pour les portraits où vous voulez que l'environnement soit moins important.
* profondeur profonde du champ (plus haut F-stop comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant plus de contexte et d'informations visuelles.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement.
* Direction: Guidez votre sujet subtilement. Suggérez des positions qui sont flatteuses et racontent l'histoire que vous souhaitez transmettre.
* Utilisation des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives et ajouter au récit. Envisagez de les avoir engagés dans une activité liée à leur travail.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Cependant, envisagez de faire en sorte que le sujet regarde quelque chose dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
iii. Éclairage et exposition:
* Mastering Natural Light:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits.
* Days couverts: La lumière diffuse peut être très flatteuse, minimisant les ombres dures.
* Éviter la lumière du soleil dure: Le soleil de midi peut créer des ombres dures. Si vous devez tirer en plein soleil, essayez de trouver de l'ombre ou d'utiliser un diffuseur.
* Éclairage artificiel:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash sur un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* flash hors caméra: Positionner votre flash hors caméra offre plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur.
* Paramètres d'exposition:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Détermine la quantité de flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour obtenir une exposition équilibrée. Pensez à utiliser la mesure ponctuelle pour compteur du visage de votre sujet.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition, les reflets et les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils comme l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Convertir en noir et blanc: Si cela convient au sujet et à l'histoire.
v. Exemples et inspiration:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits emblématiques de personnes dans leur environnement culturel.
* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités dramatiques et conceptuels, souvent organisés dans des environnements élaborés.
* Irving Penn: Maître du portrait, connu pour ses portraits environnementaux simples mais puissants.
* Joey l .: Spécialise dans la photographie des personnes dans des environnements éloignés et difficiles.
Exemples d'idées de portraits environnementales:
* un apiculteur: Photographié dans leur ruquette, entouré de ruches, portant leur costume de protection.
* un menuisier: Travailler dans leur atelier, entouré d'outils et de copeaux de bois.
* un jardinier: Dans leur jardin, s'occupant de leurs plantes, avec des fleurs vibrantes en arrière-plan.
* un musicien: Jouant leur instrument dans une salle de concert, un studio d'enregistrement ou dans un coin de rue.
* un chef: Préparer un repas dans leur cuisine, entouré d'ingrédients et d'ustensiles de cuisson.
* un danseur: Dans un studio de danse ou sur une scène, capturé à mi-mouvement.
* un surfeur: Sur la plage, avec leur planche de surf, capturant l'océan et le ciel.
* un vétérinaire: Dans leur clinique, examinant un animal, entouré d'équipements médicaux.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit du portrait.
* Connexion: Établissez un lien avec votre sujet pour capturer leur personnalité.
* Éclairage intentionnel: Utilisez la lumière pour améliorer l'ambiance et mettre en évidence les caractéristiques clés.
* faites attention aux détails: De la composition à la pose, chaque détail compte.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En considérant soigneusement ces conseils et en étudiant le travail de photographes de portraits environnementaux prospères, vous pouvez créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement résonnantes. Bonne chance!