1. Comprendre le concept
* ce que c'est: Le glissement de l'obturateur implique d'utiliser une vitesse d'obturation lente (généralement plus lent que 1 / 60e de seconde) tout en utilisant simultanément un flash. Cela vous permet de capturer à la fois une image nette de votre sujet (gelé par le flash) et la lumière ambiante environnante, ce qui crée un flou de mouvement.
* Le but: Pour équilibrer les détails nets de votre sujet avec le mouvement rêveux et flou de l'arrière-plan ou du mouvement du sujet.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra qui permet un contrôle manuel de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO.
* Flash externe: Crucial pour geler votre sujet. Un speedlight (Hot Shoe Flash) est idéal car vous pouvez contrôler sa puissance.
* trépied (facultatif): Hautement recommandé pour les arrière-plans nets si vous voulez que le sujet soit flou. Si vous brouillez intentionnellement l'arrière-plan, vous pouvez sauter le trépied.
* Lens: Une lentille polyvalente autour de 35 mm à 85 mm est un bon point de départ pour les portraits.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur flash (par exemple, softbox, parapluie ou même un morceau de papier) peut adoucir la lumière de votre flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser la secousse de la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est essentiel. Il vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre * clé *. Commencez avec 1 / 30e de seconde. Expérience! Des vitesses plus lentes (1/15, 1/8, 1/4, ou encore plus lentement) créeront plus de flou. La vitesse correcte dépendra de la quantité de mouvement, de la lumière disponible et de votre effet souhaité.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point. Considérez la lumière disponible; En basse lumière, vous pourriez avoir besoin d'une ouverture plus large.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez-le pour compenser une ouverture étroite ou pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou mode flash manuel.
* ttl: L'appareil photo contrôle automatiquement l'alimentation flash. Cela peut être un bon point de départ, mais vous devrez probablement ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie du flash.
* Flash manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et ajustez au besoin.
* mode Sync Flash: * Crucialement important. * Choisissez Sync de rideau arrière (également appelé Second Curtain Sync) . Ceci est essentiel pour faire glisser l'obturateur.
* Pourquoi la synchronisation du rideau arrière? Avec la synchronisation du rideau arrière, le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela signifie que tout flou de mouvement apparaîtra * derrière * le sujet tranchant, créant un effet plus naturel et plus agréable. Si vous utilisez la synchronisation du rideau avant (la valeur par défaut), le flash tire au * début * de l'exposition, et le flou de mouvement apparaîtra devant le sujet, qui semble souvent contre nature.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement recommandée. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Considérez la focalisation manuelle si l'autofocus est en difficulté.
* Balance des blancs: Réglez-le sur automatique ou choisissez une balance des blancs spécifique qui convient aux conditions d'éclairage.
4. Technique de prise de vue
* Trouvez votre emplacement: Choisissez un emplacement avec une lumière ambiante intéressante ou un fond avec un potentiel de flou de mouvement (par exemple, les lumières de la ville, les voitures mobiles, les foules). Les conditions de faible luminosité sont souvent idéales.
* Positionnez votre sujet: Considérez le fond et la direction de la lumière.
* Prenez une photo de test: Sans le flash activé, prenez un coup de test pour évaluer l'exposition à la lumière ambiante. Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition à fond décente. L'arrière-plan peut être légèrement sous-exposé à ce stade, car le flash ajoutera de la lumière.
* Activez votre flash: Allumez votre flash et réglez-le sur le mode souhaité (TTL ou manuel) et puissance.
* Prenez une autre photo de test (avec flash): Évaluer les résultats. Le sujet est-il correctement exposé? Le fond est-il flou à votre goût? Ajustez ce qui suit:
* Exposition à l'objet: Ajustez la puissance flash ou la compensation d'exposition au flash (FEC) pour égayer ou assombrir le sujet.
* Fond d'arrière-plan: Ajustez la vitesse d'obturation pour augmenter ou diminuer la quantité de flou. Les vitesses d'obturation plus lentes créeront plus de flou.
* Exposition globale: Ajustez l'ouverture ou l'ISO pour égayer ou assombrir l'image globale.
* Diriger votre sujet:
* pour les sujets statiques: Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition, en particulier lorsque le flash se déclenche.
* pour les sujets dynamiques: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement (par exemple, tourner la tête lentement, se balancer doucement). Cela créera un flou de mouvement subtil sur le sujet tandis que leur visage reste relativement net en raison du flash.
* Expérience: La clé du succès est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes vitesses d'obturation, ouvertures, paramètres de puissance flash et mouvements de sujet.
5. Conseils et astuces
* Pratique: Le glissement de l'obturateur peut être délicat au début. Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage et avec divers sujets pour avoir une idée de la technique.
* Trépied vs ordinateur de main: Utilisez un trépied si vous voulez un fond nette et que le sujet seul est flou (par mouvement). Si vous voulez également brouiller l'arrière-plan, vous pouvez tirer dessus.
* panoramique: Mélanger la traînée de l'obturateur avec le panoramique (suivant un sujet en mouvement avec votre appareil photo) pour créer un sentiment de vitesse et de mouvement.
* Zoom pendant l'exposition: Essayez de zoomer ou de sortir pendant l'exposition (tout en maintenant le bouton d'obturation) pour créer un effet flou radial.
* plusieurs flashs: Envisagez d'utiliser plusieurs flashs pour créer des effets d'éclairage plus complexes.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les résultats en post-traitement (par exemple, ajuster le contraste, les couleurs, la netteté).
Problèmes et solutions courantes
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus étroite.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus large.
* trop flou: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou demandez à votre sujet de se déplacer moins.
* Pas assez de flou: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente ou encouragez plus de mouvement.
* fantôme: Se produit lorsque la lumière ambiante est trop brillante et que le sujet est visible à la fois brusquement (à partir du flash) et floue (à partir de la lumière ambiante). Réduisez la lumière ambiante (si possible), utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou réduisez l'ISO.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied ou augmentez l'ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* Eye rouge: Activez la réduction des yeux rouges sur votre flash ou utilisez un flash hors caméra pour éviter le flash direct.
Exemples de scénarios
* City Night Portrait: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures en arrière-plan tandis que le flash gèle votre sujet.
* Portrait de danse: Capturez le mouvement d'un danseur en utilisant une vitesse d'obturation lente, permettant à leurs mouvements de se brouiller tandis que le flash maintient leur visage relativement net.
* Portrait du jour de la pluie: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer des séquences de pluie en arrière-plan tandis que le flash éclaire votre sujet.
* Photographie créative de mariage: Utilisez cette technique pendant la réception pour capturer l'énergie et l'excitation de la piste de danse.
En comprenant les principes de la traînée de l'obturateur, de l'expérimentation de différents paramètres et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent le mouvement et l'atmosphère de manière créative. Bonne chance!