Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà d'un simple tir à la tête et placent le sujet dans leur environnement naturel, offrant un contexte et révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passions ou de leurs relations. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez votre sujet à l'avance. Comprenez leur profession, leurs passe-temps, leurs antécédents et tout ce qui les rend uniques. Cela informera vos choix de localisation et vos poses.
* Communication: Parlez à votre sujet. Discutez de votre vision, mais écoutez aussi leurs idées. La collaboration conduit souvent à des portraits plus authentiques et significatifs.
* Objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Présentez-vous leur expertise, leur passion ou leur lien avec un endroit?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'emplacement doit être directement lié au sujet. Un chef de leur cuisine, un artiste dans leur studio, un musicien sur scène, un jardinier dans leur jardin.
* intérêt visuel: Recherchez une lumière, des couleurs, des textures et des compositions intéressantes. Évitez les emplacements trop encombrés ou distrayants.
* Permission: Obtenez toujours les permis ou autorisations nécessaires avant de tirer sur une propriété privée ou dans certains espaces publics.
* Sélection des équipements:
* objectifs:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour montrer un contexte large et mettre l'accent sur l'environnement. Peut également créer un sentiment d'intimité lorsqu'il est utilisé de près.
* objectifs standard (par exemple, 50 mm): Un choix polyvalent qui équilibre le sujet et l'environnement. Offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Utile pour compresser le fond et isoler le sujet, en particulier lorsque l'environnement est occupé. Peut créer un bokeh agréable.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix pour les portraits environnementaux. Faites attention à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière interagit avec l'environnement.
* lumière artificielle (par exemple, speedlights, stroboscopes): Utilisez pour remplir les ombres, ajouter des reflets ou surmonter les conditions d'éclairage difficiles. Envisagez d'utiliser des diffuseurs et des modificateurs (softboxs, parapluies) pour un look plus naturel.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* Réflecteurs / diffuseurs: Aidez à rebondir et à adoucir les ombres dures.
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, éléments architecturaux) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres).
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour souligner le sujet et brouiller l'arrière-plan, ou pour maintenir le sujet et l'environnement net.
* profondeur de champ peu profonde (bombe F faible, par ex., f / 2,8, f / 4): Isole le sujet et crée un fond flou (bokeh). Fonctionne bien lorsque l'environnement est distrayant ou que vous souhaitez attirer l'attention sur le sujet.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé, par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, révélant plus de contexte. Idéal pour présenter l'environnement et raconter une histoire.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à s'engager dans une activité pertinente pour l'environnement.
* Considérez le langage corporel: Faites attention à la posture, à l'expression faciale de votre sujet et au placement des mains. Ceux-ci peuvent transmettre des émotions et raconter une histoire.
* interagir: Parlez à votre sujet pendant le tournage pour les aider à se détendre et à vous sentir à l'aise.
* techniques d'éclairage:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez des zones où la lumière est diffusée, comme sous un arbre ou sur le côté ombragé d'un bâtiment. Cela crée une douce et même une lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres, en particulier les jours ensoleillés. Abaissez la puissance flash pour créer un effet subtil.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec des modificateurs vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière, créant des effets plus dramatiques et créatifs.
iii. Exemples et inspiration:
* le musicien: Un portrait d'un guitariste sur scène, baigné dans les lumières de la scène, avec l'image floue du public en arrière-plan. La guitare est au point et l'expression du guitariste transmet la passion et l'intensité. Une large ouverture est utilisée pour isoler le sujet.
* le chef: Un chef debout fièrement dans leur cuisine de restaurant, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. Ils pourraient tenir une spatule ou goûter une sauce. L'arrière-plan est suffisamment vif pour fournir un contexte, mais pas aussi net qu'il est distrayant. L'éclairage pourrait être un mélange de lumière naturelle d'une fenêtre et de lumière artificielle pour remplir les ombres.
* l'artiste: Un artiste dans leur studio, entouré de leurs peintures, sculptures et outils. Ils pourraient tenir une brosse ou travailler sur une toile. Le portrait pourrait montrer leurs mains couvertes de peinture ou leur concentration intense sur leur travail. L'environnement est essentiel pour comprendre leur processus créatif.
* le jardinier: Un jardinier à genoux dans leur jardin, s'occupant de leurs plantes. Le portrait pouvait montrer leurs mains couvertes de terre ou de leur sourire alors qu'ils admirent leurs fleurs. Le jardin est une toile de fond colorée et vibrante.
* l'architecte: Un architecte se tenant devant l'un de leurs bâtiments. Le portrait peut les montrer à pointer vers une fonctionnalité de conception ou à avoir l'air fier de leur travail. Le bâtiment sert de contexte puissant et pertinent.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que l'image est correctement allumée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Peut être utilisé pour créer un aspect plus intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
v. Conseils pour réussir:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise.
* faites attention aux détails: Remarquez tout dans le cadre, des cheveux du sujet à l'encombrement d'arrière-plan.
* Expérience: Essayez différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Soyez patient: Parfois, il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Revoir et apprendre: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous! Les meilleurs portraits sont souvent créés lorsque vous êtes détendu et que vous appréciez le processus.
En suivant ces conseils et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. N'oubliez pas de vous concentrer sur la relation entre la personne et son environnement et de laisser briller leur personnalité. Bonne chance!