Travailler avec les rapports d'aspect dans la photographie de paysage
Le rapport d'aspect fait référence à la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur d'une image. La compréhension et l'utilisation de différents ratios d'aspect peuvent avoir un impact significatif sur la composition, la narration et l'esthétique globale de vos photographies de paysage.
Voici une ventilation de la façon de travailler avec des ratios d'aspect dans la photographie de paysage:
1. Comprendre les ratios d'aspect commun:
* 3:2 (cadre complet / APS-C): Il s'agit du rapport d'aspect natif pour la plupart des caméras DSLR et sans miroir. C'est une bonne option polyvalente, offrant un équilibre confortable pour les sujets horizontaux et verticaux.
* 4:3 (micro quatre tiers): Commun dans les caméras Micro Four Thirds et certains téléphones mobiles. Légèrement "carré" que 3:2, il peut bien fonctionner pour les sujets qui ne nécessitent pas de largeur ou de hauteur extrême.
* 16:9 (écran large): Il s'agit d'un format plus large, similaire aux téléviseurs et aux moniteurs modernes. Excellent pour les scènes panoramiques, transmettant un sentiment d'immensité et de vastes paysages.
* 1:1 (carré): Moins commun, mais peut être très efficace. Il supprime l'accent mis sur horizontal ou vertical et oblige le spectateur à se concentrer sur le sujet et ses relations internes. Bon pour les paysages et compositions minimalistes avec une forte symétrie.
* Ratios personnalisés (panoramas): Réalisé en recadrant ou en couchant plusieurs images ensemble. Peut créer des vues très larges et immersives.
2. Décider d'un rapport d'aspect avant de tirer (idéal):
* Considérez votre sujet:
* paysages larges (montagnes, paysages marins): 16:9 ou même les ratios panoramiques personnalisés fonctionneront souvent le mieux. Ils mettent l'accent sur l'étendue de la scène.
* Sujets grands (cascades, arbres): 3:2 ou 4:3 pourrait être un meilleur point de départ, bien que la culture de souligner la hauteur soit une option.
* scènes simples / minimalistes: 1:1 peut être un choix puissant.
* pensez à votre utilisation finale:
* imprime: Différentes tailles d'impression peuvent nécessiter différents ratios. Considérez la taille que vous prévoyez d'imprimer et de recadrer en conséquence.
* Web / médias sociaux: Instagram Favors Square (1:1) et les formats verticaux. Les sites Web préfèrent souvent 16:9 pour les bannières et les diaporamas.
* affichages muraux: Les imprimés panoramiques sont souvent étonnants sur les murs.
* Utilisez les outils de recadrage de votre appareil photo: De nombreuses caméras ont des outils de recadrage d'aspect intégré en vie en direct. Cela vous permet de visualiser la composition finale dans le rapport souhaité avant même de prendre la photo. Ceci est * fortement recommandé * car il vous oblige à composer intentionnellement.
3. Croping en post-traitement (plus commun):
* Commencez par l'image complète: Capturez la zone de capteur complète pour vous donner le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Considérez votre composition: La culture peut radicalement modifier la composition. Penser à:
* Règle des tiers: Où vos éléments clés se situent-ils dans le cadre recadré?
* lignes de tête: Comment guident-ils l'œil du spectateur?
* Équilibre et harmonie: La nouvelle récolte crée-t-elle une composition plus équilibrée et plus agréable?
* Élimination des distractions: La culture peut-elle éliminer les éléments indésirables des bords du cadre?
* Expérimentez avec différents rapports: N'ayez pas peur d'essayer différentes cultures pour voir ce qui fonctionne le mieux. De nombreux programmes de retouche photo proposent des outils de recadrage avec des préréglages d'aspect.
* Évitez les cultures excessives: Trop de recadrage peut réduire la qualité de l'image. Essayez de vous rapprocher aussi près de la composition souhaitée dans la caméra.
* maintenir la résolution: Soyez conscient de la taille finale de l'image après le recadrage. Assurez-vous qu'il est encore assez grand pour votre utilisation prévue.
4. Conseils pour des rapports d'aspect spécifiques:
* 16:9 et Panoramas:
* Recherchez des scènes avec de la profondeur: Des ratios d'aspect larges bénéficient d'un fort premier plan de premier plan, de milieu et de fond pour créer un sentiment de profondeur.
* met l'accent sur les lignes principales: Utilisez des routes, des rivières ou des côtes pour attirer l'œil du spectateur à travers le cadre large.
* Gardez l'horizon au niveau: Un horizon tordu est particulièrement perceptible dans les plans larges.
* 1:1 (carré):
* Centre votre sujet: Les formats carrés fonctionnent souvent bien avec des sujets placés au centre ou une forte symétrie.
* faites attention à l'espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* Recherchez la simplicité: Les formats carrés excellent pour simplifier les scènes complexes.
5. L'importance de visualiser:
* Pratique: Expérimentez avec différents rapports d'aspect et comment ils affectent vos compositions. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour visualiser le résultat final.
* Croping mental: Lorsque vous composez une scène, «recadrez» mentalement l'image à différents ratios d'aspect pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez des outils de cadrage: Transportez un morceau de carton ou un viseur avec différentes découpes de rapports d'aspect pour vous aider à visualiser la composition finale sur le terrain.
en résumé:
Le choix du bon rapport d'aspect est une partie cruciale de la photographie de paysage. Il ne s'agit pas seulement de cultiver; Il s'agit de décider consciemment comment vous voulez présenter votre vision et raconter votre histoire. En comprenant les caractéristiques des différents ratios et comment ils affectent la composition, vous pouvez améliorer considérablement l'impact de vos images de paysage. Expérimentez, pratiquez et trouvez les ratios d'aspect qui résonnent avec votre style artistique et les sujets que vous aimez photographier.