Au cours des dernières vacances scolaires de printemps, nous avons fait un voyage en famille au Grand Canyon. C'est une expérience incroyable, en partie parce que le canyon lui-même est une sorte de carte de l'histoire géologique de la Terre. Des bandes horizontales spectaculaires gravent les parois du canyon avec différentes couleurs. Je me souviens d'avoir ri tout seul et d'avoir pensé :"Je pars en vacances et je finis par regarder une chronologie colossale."
Bien sûr, ma suite de montage ne comprend pas de pins, d'air frais ou de paysages de classe planétaire, mais l'un des aspects les plus intéressants du montage moderne est qu'il permet aux éditeurs vidéo de créer des vidéos en couches.
Couches physiques
Il était une fois (dans les années 70 et 80), si vous vouliez mettre plus de deux images à l'écran à la fois, vous deviez entrer dans une grande maison de postproduction et louer du temps sur une boîte spéciale, généralement une unité ADO. Les bêtes ADO (Ampex Digital Optical) étaient à la fois coûteuses et rares. Si coûteux et si rare en fait, que la manière standard d'incorporer des effets multicouches dans un programme était de terminer tout le reste, puis de mettre l'unité ADO en ligne et de commencer à accumuler des factures de production si élevées qu'elles étaient généralement détaillées en quart d'heure. incréments. De plus, chaque fois que vous vouliez ajouter une couche de vidéo, vous deviez ajouter un canal supplémentaire d'ADO et le tarif que vous payiez se multipliait.
Aujourd'hui, votre éditeur de logiciel, aussi basique soit-il, peut exécuter des boucles autour des unités ADO d'hier. Même un logiciel de montage peu coûteux peut empiler plusieurs dizaines de couches de vidéo dès la sortie de la boîte. La vidéo multicouche devient rapidement une norme et, dans de nombreux cas, notre public s'attend à voir de la vidéo multicouche. Aujourd'hui, ajouter une couche de vidéo à un projet est aussi simple que d'ajouter une autre piste vidéo à votre chronologie et de redimensionner, positionner et composer les images visuelles résultantes afin qu'elles occupent l'espace d'écran approprié.
Le problème survient lorsque vous commencez à comprendre que trois images affichées à l'écran en même temps représentent trois fois la prise de vue, trois fois la journalisation et trois fois ou plus le travail. Pourtant, les résultats peuvent être indéniablement puissants et attrayants, alors passons en revue une chronologie multicouche typique.
Comme exemple, utilisons un Grand Canyon Trip avec trois couches de vidéo et une couche de titre. La couche 1 est une photo panoramique du canyon. La couche 2 est une scène de rafting en eaux vives. La couche 3 est une photo d'un camping familial. Et enfin, nous avons notre graphique de titre, dans la couche 4.
Établir les calques
Presque tous les éditeurs de logiciels empilent verticalement les pistes pour les couches de composition. Certaines superposent les pistes au-dessus et d'autres empilent les pistes en dessous de la timeline principale, mais les principes sont les mêmes. Comme vous pouvez le voir sur le composite final, la photo du canyon est l'arrière-plan avec les trois autres couches empilées dessus. Dans cet éditeur particulier, la couche de canyon d'arrière-plan se trouve dans la piste la plus basse de l'écran, la piste 1. Le plan de rafting est sur la piste 2. Nous empilons le plan de camping sur la piste 3 et le titre sur la piste 4. Afin de révéler le deux couches arrière, nous désactiverons temporairement les pistes 3 et 4. Nous pouvons maintenant voir l'image plein écran de la piste 2, qui obscurcit complètement l'arrière-plan du canyon. Afin de créer un joli composite du camp, nous allons recadrer et redimensionner l'image et la placer en bas à droite de notre photo de canyon. Nous pouvons maintenant voir le canyon.
La scène de rafting doit également être plus petite, nous réactivons donc la couche 3 et ouvrons l'onglet de mouvement pour la redimensionner à 25 %. Enfin, nous réactiverons notre couche de titre. Puisqu'il a été créé avec une transparence déjà en place autour du texte, il se compose sur les trois autres couches et, avec quelques ajustements simples de taille et de position, nous avons un composite de titre à quatre couches prêt à présenter notre vidéo de vacances à notre public.
Prise de vue composite
Une composition réussie nécessite que vous preniez grand soin de choisir vos prises de vue et de positionner vos calques visuels de manière à ce que le contenu critique de la prise de vue originale ne soit pas couvert ou obscurci. Un bon exemple est la façon dont nous avons recadré notre vidéo de famille, qui est plus petite que l'original, afin de laisser transparaître davantage l'arrière-plan. Une bonne composition consiste en partie à laisser de la place aux éléments individuels pour qu'ils occupent naturellement leur partie de l'écran, ce qui signifie que vous devez filmer vos images avec soin.
Dans notre composite, le tir de rafting est verrouillé. Mais que se passerait-il si la prise de vue avait été un panoramique qui déplaçait les images de la famille de l'écran de gauche à l'écran de droite ? À moins que vous ne preniez le temps d'encadrer le calque, vous obtiendrez une famille qui disparaîtra au fur et à mesure que la prise de vue progresse. Ou peut-être préférez-vous laisser la prise de vue dériver à travers la scène. Si tel est le cas, le mouvement même à travers votre composite signifie que vous devez penser à l'emplacement des éléments importants de chacune des couches visibles lorsqu'il change de position afin que l'image en mouvement n'obscurcisse pas une partie de la scène que vous souhaitez que le public à voir. Souvent, vous pouvez être chanceux ou créatif lorsque vous composez, mais il vaut mieux avoir votre composition finale en tête au moment de la prise de vue.
Profondeur et intérêt
Grâce à la puissance de la vidéo multicouche, vous pouvez apporter à votre public une riche variété d'images et leur permettre de découvrir bien plus que ce qu'ils ont généralement l'occasion de regarder en une seule prise, mais à un prix. Le prix est le temps qu'il vous faudra pour juger chacun des plans composant votre composition, noter leur action, leur direction, leur taille, leur couleur et leur forme et leur évolution dans le temps du début à la fin.
Lorsque vous maîtriserez les possibilités de superposition de plans, votre vidéo, comme si vous voyiez le Grand Canyon pour la toute première fois, ouvrira un monde de profondeur, de couleur et de richesse qui surprendra votre public. Utilisez donc ces pistes de superposition, ajoutez une couche et laissez le monde passionnant de la vidéo multicouche commencer à résonner dans votre travail.
Le fond du canyon
Vous vouliez découvrir le Grand Canyon de près et personnellement et la balade à dos de mulet semblait être une très bonne idée. Vous êtes content d'avoir l'expérience et vous êtes sûr que vous vous sentirez bien dans tout cela, dès que votre arrière-train cessera de vous faire mal ! C'est un rappel que la plupart des avantages ont un prix. Oui, vous pouvez maintenant mettre neuf ou même 90 images animées sur votre écran simultanément. L'inconvénient survient lorsque vous vous rendez compte que vous devez filmer neuf (ou 90) fois plus de séquences pour remplir l'écran.
Cela peut ne pas être un problème si vous travaillez sur un mariage ou un événement spécial ou si vous avez passé une semaine sur certaines îles grecques et que vous souhaitez compresser des heures de séquences brutes en quelques minutes étroitement éditées. Mais si vous filmez dans le style EFP (production de terrain électronique), où vous configurez chaque prise de vue et roulez une seule caméra, l'exécution simultanée de trois ou quatre prises de vue à l'écran peut graver beaucoup de séquences en très peu de temps.