1. Comprendre et contrôler la lumière:
* Open Shade est votre meilleur ami: Recherchez des zones ombrées créées par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Open Shade fournit une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures et rend les tons de peau flatteurs. La clé est * ouverte * de l'ombre - vous voulez une lumière ambiante atteignant votre sujet, pas l'obscurité complète.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil, en particulier entre 10 h et 16 h, est la pire pour les portraits. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de positionner votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage).
* tir autour du lever du soleil / coucher du soleil (heure d'or): La lumière pendant l'heure qui a suivi le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (heure d'or) est chaude, douce et directionnelle, parfaite pour les portraits. Il ajoute une belle lueur et minimise les ombres dures.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffuse qui est incroyablement indulgente. Vous devrez peut-être ajuster votre balance blanche, car la lumière couverte peut être plus froide (bleuâtre).
* Direction de la lumière: Considérez la direction de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres intéressantes et mettre en évidence les caractéristiques, tandis que l'éclairage avant est souvent le plus flatteur (mais soyez conscient du potentiel des ombres sous le menton si la lumière est trop élevée). Le rétro-éclairage, comme mentionné précédemment, peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer leur visage.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: C'est souvent la valeur par défaut et fonctionne généralement bien dans l'éclairage uniforme.
* Spot Metering: Utilisez-le si la lumière sur votre sujet est considérablement différente de l'arrière-plan. Compteur de leur visage pour assurer une bonne exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Un bon compromis entre les deux.
* Compensation d'exposition: Si votre caméra est toujours sous-exposée ou surexposée, utilisez la compensation d'exposition (+/- eV) pour régler la luminosité. Particulièrement important dans les situations rétro-éclairées.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (ensoleillé, nuageuse, de l'ombre, etc.). Le tir en brut vous permet de régler cela plus tard en post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Nécessite une concentration précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez plus de fond visible.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (en particulier avec les sujets en mouvement). Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Ceci est crucial pour les portraits nets. Envisagez d'utiliser la focalisation du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation) pour plus de contrôle.
3. Posant et composition:
* posant:
* Les angles sont votre ami: Évitez de voir votre sujet debout directement face à la caméra, sauf si c'est le look spécifique que vous recherchez. La pêche légèrement peut créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* Chin Out and Down: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter l'apparition d'un double menton.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à éviter les poses raides.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire serrer ou de positionner maladroitement. Pensez à les faire tenir quelque chose, à les reposer sur leurs jambes ou à les placer dans leurs poches.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux de votre sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez-leur de «respirer».
* Background: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme des lumières vives, des motifs occupés ou des objets qui semblent sortir de leur tête. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
4. Utilisation de l'environnement:
* Utilisez les structures disponibles comme réflecteurs: Bien que vous n'ayez pas de réflecteur dédié, recherchez des murs brillants, des trottoirs de couleur claire ou même de grandes fenêtres qui peuvent rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez le positionnement pour voir comment ces éléments affectent l'éclairage.
* trouver des décors intéressants: Un beau fond peut ajouter un contexte et un intérêt visuel à vos portraits. Recherchez des textures, des couleurs et des motifs qui complètent votre sujet.
* Utiliser les accessoires naturels: Envisagez d'incorporer des accessoires naturels comme les fleurs, les feuilles ou les roches dans vos compositions.
5. Post-traitement (montage):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour créer l'aspect souhaité.
* Shadow and Highlight Recovery: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau douce pour réduire les imperfections et les imperfections (évitez en faire trop).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails (mais faites attention à ne pas sur-sharpen).
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer la dimension et mettre en évidence les caractéristiques.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Votre objectif principal devrait être de trouver et d'utiliser une bonne lumière.
* Expérience: Essayez différents angles, poses et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et travailler avec la lumière naturelle.
* N'ayez pas peur de modifier: Le post-traitement peut améliorer vos images et corriger les imperfections mineures.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez constamment capturer de superbes portraits en plein air sans avoir besoin d'un réflecteur. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!