i. Comprendre l'esthétique du film noir:
* atmosphère: Sombre, couvain, cynique, mystérieux et moralement ambigu. Pensez aux barres fumées, aux rues pluvieuses et aux appartements faiblement éclairés.
* caractères: Présentent souvent un protagoniste erroné (détective, vétéran, etc.), une femme fatale et des antagonistes corrompus.
* thèmes: La trahison, la cupidité, la luxure et les conséquences des mauvaises décisions.
* visuels: Contraste élevé, éclairage dramatique, ombres fortes, angles néerlandais et compositions claustrophobes.
ii. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Considérez le récit que vous souhaitez transmettre dans une seule image. Votre sujet est-il un détective à la chute? Une femme mystérieuse? Un criminel endurci?
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions et le caractère souhaités. Quelqu'un avec un visage fort et expressif est idéal.
* Armoire: La tenue noire classique comprend:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des cravates, des fines rayures, des pardessus sombres.
* Femmes: Robes élégantes (souvent serrées), manteaux de fourrure, gants, chapeaux avec voiles, bijoux lourds.
* Emplacement:
* à l'intérieur: Chambres, bureaux, appartements avec des stores vénitiens, jetant des ombres, des bars, des clubs.
* à l'extérieur: Streets pluvieux, ruelles, sous les contre-passes, paysages urbains la nuit.
* accessoires: Cigarettes, fusils (accessoire réaliste uniquement!), Drinks (whisky, martini), journaux, téléphones, porte-documents.
* Éclairage: L'élément le plus crucial. Planifiez votre configuration d'éclairage (voir les détails ci-dessous).
* Mood Board: Rassemblez des images de référence des images fixes du film noir classiques, des acteurs et des styles d'éclairage. Utilisez Pinterest ou des outils similaires pour créer un guide visuel.
iii. Le tournage:l'éclairage est essentiel!
* La lumière dure est votre ami: Le film noir prospère sur la lumière dure et directionnelle qui crée des ombres frappées. Évitez initialement les boîtes à soft et les parapluies.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Généralement positionné sur le côté du sujet pour créer des ombres dramatiques sur leur visage. Pensez à utiliser un projecteur, une ampoule nue ou un réflecteur pour concentrer la lumière.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage très subtile peut ajouter des détails aux zones de l'ombre, mais veillez à ne pas éliminer complètement les ombres. Utilisez un petit réflecteur ou une boîte softbox à très faible puissance placée en face de la lumière clé. Souvent, aucune lumière de remplissage n'est préférable pour le vrai noir.
* Backlight / Rim Light (facultatif): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Cela ajoute de la profondeur et du drame.
* lumières pratiques: Incorporez des lampes, des enseignes néon ou des lampadaires dans la scène pour créer un look plus réaliste et atmosphérique. Ceux-ci peuvent servir de source de lumière clé, en particulier dans les prises de vue extérieures.
* stores vénitiens: Un trope noir classique. Placer les stores vénitiens devant une source légère pour lancer des ombres rayées sur votre sujet et l'arrière-plan.
* Effets de l'eau / de la pluie: Utilisez un flacon pulvérisateur pour créer une pluie simulée sur les fenêtres ou sur le visage de votre sujet.
* fumée / brouillard: Utilisez une machine à brouillard ou une glace sèche pour ajouter l'atmosphère et améliorer le sens du mystère. Soyez prudent et sûr lorsque vous utilisez ces effets.
Configuration d'éclairage détaillée Exemples:
* Classic Noir:
* Lumière clé:lumière dure positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplissez la lumière:réflecteur très subtil ou petite boîte softbox du côté opposé, presque imperceptible.
* Contexte:un fond sombre et épuré.
* Shadow aveugle vénitien:
* Lumière clé:lumière dure positionnée derrière les stores vénitiens.
* Sujet:placé devant les stores, permettant aux ombres de tomber sur leur visage.
* Scène de lampe rue:
* Lumière clé:simulez un lampadaire avec une source de lumière dure positionnée haut et sur le côté.
* Détro-lumière:une lumière plus faible placée derrière le sujet à la lumière imitée se reflétant sur la chaussée humide.
* Scène de bar:
* Lumière clé:pourrait être une lampe pratique sur la table ou un projecteur imitant la lumière provenant de l'écran hors écran.
* Backlight:Rim Light par derrière pour séparer le sujet de l'arrière-plan de la barre.
iv. Composition et pose:
* Angle néerlandais: Inclinez légèrement la caméra pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* Claustrophobie: Encadrez étroitement le sujet pour créer un sentiment d'être piégé ou confiné.
* gestes: Faites attention aux mains et au langage corporel du modèle. Les mains dans les poches, une cigarette tenue pensivement ou une expression inquiet peut toutes contribuer à l'atmosphère noire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, transmettant la confiance ou le défi. Le détournement peut suggérer l'introspection ou la culpabilité.
* silhouette: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une silhouette de votre sujet sur un fond clair.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou des surfaces humides pour créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur à l'image.
v. Post-traitement (Photoshop ou similaire):
* Conversion en noir et blanc: Essentiel pour le look noir classique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner l'éclairage spectaculaire et les ombres.
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner la plage tonale et créer un aspect plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant davantage l'éclairage et la sculpture du visage du sujet.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image un aspect vintage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Bien que le noir et blanc soit le plus courant, un ton sépia subtil ou une palette de couleurs désaturée peut également fonctionner.
vi. Conseils et astuces:
* Étudiez les maîtres: Regardez des films Classic Film Noir (par exemple, "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep") et analysez l'éclairage, la composition et les représentations de personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et compositions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* collaborer: Travaillez avec un modèle, un styliste et un maquilleur pour donner vie à votre vision.
* Scoutisme de localisation: Passez du temps à trouver le bon emplacement qui améliorera votre image.
* Guides de pose: Regardez les images fixes du film noir pour référence. Ayez des documents de référence disponibles pour diriger le modèle.
* Location de costumes: Les services de location peuvent être un excellent moyen d'économiser de l'argent et d'acquérir des vêtements appropriés.
En comprenant les éléments clés du film noir et en pratiquant vos compétences d'éclairage et de composition, vous pouvez créer des portraits étonnants qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!