i. La philosophie principale:embrasser les limitations et la créativité
* LIMITATION ROINE L'INNOVATION: Un petit budget n'est pas une malédiction; C'est un catalyseur. Vous * devez * être plus ingénieux, plus inventif et plus concentré sur l'histoire.
* Focus sur l'histoire: Oubliez des effets spéciaux fantaisistes. Votre script est roi (ou reine!). Une histoire convaincante peut surmonter une faible valeur de production.
* Pensez petit, agissez grand: Commencez par un projet réaliste réalisable. N'essayez pas de faire le prochain film Marvel sur 500 $.
* priorisez: Sachez où investir (temps, faveurs, minimum de liquidités) et où couper les coins impitoyablement.
* réseau, réseau, réseau: Le cinéma est collaboratif. Établir des relations avec d'autres créatifs. Offrez vos compétences en échange du leur.
ii. Le script:votre fondation
* Écrivez ce que vous savez (et pouvez accéder):
* Emplacements: Écrivez des scènes qui se déroulent dans des endroits où vous pouvez facilement accéder gratuitement (votre maison, l'appartement d'un ami, un parc, un espace public avec la permission). Évitez les permis coûteux.
* acteurs: Écrivez des rôles qui correspondent aux acteurs que vous pouvez probablement obtenir (amis, famille, acteurs amateurs, étudiants en cinéma). Considérez leurs forces et leurs limites.
* accessoires: Écrivez des scènes qui nécessitent des accessoires minimaux et facilement accessibles.
* Complexité de l'histoire: Les récits simples sont souvent plus faciles et plus efficaces avec un petit budget. Concentrez-vous sur le développement des personnages et le fort dialogue.
* Gardez-le court (euh): Un film plus court est plus facile à gérer et moins cher à produire. Considérez un court métrage (5-20 minutes) ou un long métrage avec une approche minimaliste.
* rationalisez le script: Coupez des scènes, des personnages et des dialogues inutiles. Chaque élément devrait contribuer de manière significative à l'histoire.
* Considérations de genre: Certains genres sont naturellement plus chers. Évitez les genres qui reposent fortement sur des effets spéciaux, des costumes élaborés ou de grandes moulages, sauf si vous pouvez contourner de manière créative ces limitations. Pensez au drame, à la comédie ou à l'horreur où les peurs sont psychologiques et axées sur l'atmosphère.
iii. Pré-production:la planification est primordiale
* Storyboard détaillé: Visualisez chaque cliché. Cela aide à l'efficacité sur le plateau et réduit le besoin d'improvisation (ce qui peut prendre du temps et coûteux).
* Liste des tirs: Créez une liste de photos détaillée, en hiérarchisez les prises de vue essentielles et en regroupant les prises de vue par emplacement pour minimiser le temps de configuration.
* Casting:
* Amis et famille: Souvent votre première option (et la moins chère). Soyez réaliste quant à leurs capacités et à leur engagement.
* écoles de cinéma: Offrez l'expérience et les images des étudiants pour leurs bobines en échange de leur temps et de leur talent.
* Théâtre communautaire: Recherchez des acteurs amateurs expérimentés.
* appels de casting en ligne "gratuits": Soyez prudent et les acteurs de l'écran soigneusement. Indiquez clairement qu'il s'agit d'un projet sans budget.
* Scoutisme de localisation:
* mendier, emprunter et demander bien: Tirez parti de votre réseau. Amis, famille, entreprises locales - Demandez si vous pouvez utiliser leurs espaces gratuitement.
* Espaces publics: Parcs, plages, etc. Soyez conscient des exigences de permis (le cas échéant) et des réglementations.
* heure de la journée: Tirez pendant les heures hors pointe pour minimiser les perturbations et les conflits potentiels.
* Sourcing des équipements:
* emprunter, emprunter, emprunter: Demandez aux amis, aux étudiants en cinéma et aux centres de médias locaux si vous pouvez emprunter du matériel.
* loyer avec parcimonie: Si vous * devez * louer, hiérarchisez en fonction des besoins. Un bon équipement de son est souvent plus crucial qu'un appareil photo sophistiqué.
* Solutions de bricolage: Soyez créatif avec l'éclairage de bricolage, les stabilisateurs de la caméra et l'inonction.
* planification: Créez un calendrier de prise de vue réaliste qui prend en compte la disponibilité des acteurs, des emplacements et des équipements. Soyez flexible!
* Planification de la contingence: Que se passe-t-il si votre emplacement tombe? Et si un acteur tombe malade? Avoir des plans de sauvegarde.
iv. Production:sur l'efficacité des ensembles
* l'équipage:
* minimiser: Une petite équipe dédiée est essentielle.
* transformation croisée: Encouragez les membres de l'équipage à porter plusieurs chapeaux (par exemple, quelqu'un gère à la fois l'éclairage et le son).
* Nourris votre équipage: Même si ce n'est que de la pizza et des collations, gardez votre équipage heureux et énergique.
* caméra:
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent produire une qualité vidéo étonnamment bonne, en particulier dans un bon éclairage. Investissez dans un trépied et un microphone externe.
* dslr / miroir: Si vous en avez accès, apprenez à l'utiliser efficacement.
* Sound:
* Le son est roi: Bad Sound tuera votre film. Investissez dans un microphone externe décent (Lavalier ou Fushun) et un enregistreur.
* Sound d'emplacement: Minimiser le bruit de fond autant que possible. Choisissez des endroits calmes ou tirez pendant les heures calmes.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle autant que possible. Tirez à l'extérieur pendant l'heure d'or (lever du soleil et coucher de soleil) pour une belle lumière douce.
* Éclairage de bricolage: Utilisez des lampes domestiques, des réflecteurs (planche à mousse blanche) et des matériaux de diffusion (papier de traçage) pour créer des configurations d'éclairage de fortune.
* Directure:
* Communiquez clairement: Communiquez clairement votre vision à vos acteurs et à votre équipage.
* être décisif: Prendre des décisions rapidement et efficacement.
* Encourager la collaboration: Écoutez les idées de votre équipage.
* Gestion du temps: Tenez-vous autant que possible à votre horaire. Prioriser les plans essentiels et ne perdez pas de temps sur les prises inutiles.
* "Filmmaking de guérilla": Soyez prêt à tirer rapidement et discrètement dans les endroits publics. Obtenez la permission chaque fois que possible, mais parfois vous devez "mendier le pardon, pas la permission".
v. Post-production:la poussée finale
* Logiciel d'édition:
* Options gratuites: DaVinci Resolve (version gratuite) est un puissant logiciel de montage de qualité professionnelle. HitFilm Express est une autre option gratuite décente.
* Le piratage est mauvais: Ne piratez pas les logiciels. C'est contraire à l'éthique et potentiellement illégal.
* conception sonore: Nettoyez votre audio, ajoutez des effets sonores (disponibles gratuitement en ligne) et créez un paysage sonore qui améliore l'histoire.
* musique:
* Creative Commons: Utilisez de la musique sous licence Creative Commons. Assurez-vous d'attribuer correctement les artistes.
* Musique originale: Demandez à un ami musicien de composer de la musique originale pour votre film.
* Correction / classement des couleurs: Améliorez l'apparence de vos images en ajustant les couleurs et le contraste. DaVinci Resolve est excellent pour cela.
* titres et crédits: Créez des titres et des crédits simples et professionnels.
* Feedback: Montrez votre film à des amis et des collègues de confiance et obtenez leurs commentaires. Être ouvert aux critiques.
vi. Distribution et promotion
* festivals de films: Soumettez votre film à des festivals de cinéma, en particulier les festivals régionaux plus petits.
* plates-formes en ligne:
* youtube: Créez une chaîne YouTube et téléchargez votre film.
* Vimeo: Vimeo est une autre plate-forme populaire pour les cinéastes indépendants.
* médias sociaux: Promouvez votre film sur les réseaux sociaux.
* Réseautage: Assistez à des événements cinématographiques et au réseau avec d'autres cinéastes.
* Projections locales: Organisez une projection de votre film dans un lieu local (centre communautaire, bibliothèque, café).
* n'abandonnez pas: Faire voir votre film prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous n'atteignez pas un succès instantané.
vii. Les principaux plats et les erreurs courantes pour éviter
* ne pas sur-promis: Soyez franc avec votre casting et votre équipage sur la nature sans budget du projet.
* Obtenez des versions: Obtenez toujours les formulaires de libération signés par vos acteurs et propriétaires de localisation. Ceci est crucial pour des raisons juridiques.
* Ne coupez pas les coins sur le son: Le son est souvent l'aspect le plus négligé du cinéma sans budget, mais c'est essentiel.
* N'ayez pas peur de demander de l'aide: Le cinéma est une forme d'art collaborative. N'ayez pas peur de demander l'aide de vos amis, de votre famille et de la communauté du cinéma.
* Apprenez de vos erreurs: Chaque film est une expérience d'apprentissage. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. La chose la plus importante est de continuer à apprendre et à grandir en tant que cinéaste.
* La perfection est l'ennemi de fait: À un moment donné, vous devez déclarer le film "fini" et passer au projet suivant. Ne vous enlisez pas dans les révisions sans fin.
* Amusez-vous! Le cinéma devrait être une expérience agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
En bref, le cinéma sans budget qui réussit concerne la créativité, l'ingéniosité, la planification minutieuse et beaucoup de persévérance. Bonne chance!