Portrait Photography:Taming the Harsh Midday Soleil
Le soleil de midi est souvent considéré comme l'ennemi d'un photographe, surtout en ce qui concerne les portraits. Son angle élevé projette des ombres dures, provoque des yeux et entraîne souvent des reflets soufflés et un contraste peu flatteur. Cependant, avec les bonnes techniques et un peu de créativité, vous pouvez toujours capturer de beaux portraits même au milieu de la journée. Voici comment:
Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe au-dessus du soleil crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: La lumière brillante oblige votre sujet à plis, les mettant mal à l'aise.
* Faits saillants soufflés: L'intensité du soleil peut facilement surexposer les tons de peau, entraînant une perte de détails.
* lumière plate: Bien que le contraste soit élevé, la lumière peut également se sentir à plat et manquer de profondeur, en particulier sur le dessus de la tête et des épaules.
* chaleur inconfortable: N'oubliez pas que votre sujet est probablement chaud et inconfortable, ce qui peut avoir un impact sur leurs expressions.
Stratégies de réussite:
Voici plusieurs approches que vous pouvez adopter pour surmonter les défis du tournage sous le soleil du soleil:
1. Cherchez l'ombre:
C'est la solution la plus simple et souvent la plus efficace. Rechercher:
* Open Shade: Cela fait référence à l'ombre qui est ouverte au ciel dans une direction. Les exemples incluent la teinte d'un grand bâtiment, une canopée d'arbre épaisse ou un porche couvert. L'ombre ouverte fournit une lumière plus douce et plus diffuse. Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté ouvert de l'ombre.
* Obelle complète: C'est de l'ombre où le sujet est complètement bloqué de la lumière directe du soleil. Les exemples incluent à l'intérieur d'un bâtiment avec de grandes fenêtres ou sous une canopée très dense. Soyez prudent ici, car la lumière peut être très sombre et nécessiter un ISO ou une ouverture ISO ou plus large.
Conseils pour utiliser l'ombre:
* Vérifiez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas plus lumineux que votre sujet. Cela peut créer un effet de silhouette distrayant.
* Soyez conscient des moulages de couleur: Les surfaces réfléchissantes peuvent rebondir les couleurs dans l'ombre. Recherchez des moulages verts des arbres ou des moulages bleus de l'eau voisine. Ajustez votre balance blanche en conséquence.
* Utilisez un réflecteur: Même à l'ombre, un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, ajoutant plus de lumière et minimisant le contraste.
2. Rétro-éclairage (silhouetting):
Au lieu de combattre la légère lumière, embrassez-la!
* Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Exposer pour l'arrière-plan. Cela sous-exposera intentionnellement votre sujet, créant un effet de silhouette.
* se concentrer sur le contour du sujet. Les arêtes vives sont cruciales pour une forte silhouette.
* Expérimentez avec différentes poses. Les poses dramatiques fonctionnent bien pour les silhouettes.
3. Diffusion:
La diffusion de la lumière du soleil adoucit la dureté et réduit les ombres.
* Utilisez un diffuseur: Un grand diffuseur portable (souvent un kit de réflecteur 5 en 1 avec un panneau translucide) peut être positionné entre le soleil et votre sujet. Cela disperse la lumière, créant un effet plus doux et plus flatteur.
* Utilisez un scrimage: Semblable à un diffuseur, mais souvent plus grand et plus stationnaire.
* Trouvez des diffuseurs naturels: Recherchez des branches d'arbres minces ou même un rideau transparent qui peut diffuser partiellement la lumière.
4. Remplissez Flash:
L'ajout d'un flash subtil peut remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* Utilisez un speedlight ou un stroboscope: Réglez-le sur un réglage de faible puissance (par exemple, 1/4 ou 1/8 puissance) et utilisez-le comme lumière de remplissage.
* Considérez un flash hors caméra: Cela permet plus de contrôle sur la direction de la lumière et peut créer des effets plus intéressants et dramatiques.
* Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur sur votre flash: Cela adoucira davantage la lumière du flash et le mélangera plus naturellement avec la lumière ambiante.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous utilisez un flash à une large ouverture en plein soleil, vous devrez probablement utiliser HSS pour surmonter les limitations de vitesse de synchronisation de l'appareil photo.
5. Réflecteurs:
Les réflecteurs sont un outil polyvalent et peu coûteux pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Utilisez un réflecteur blanc ou argenté: Les réflecteurs blancs offrent une lumière plus douce et plus naturelle, tandis que les réflecteurs en argent offrent une lumière plus lumineuse et plus contrastée.
* Reflecteur d'or: Utilisez avec parcimonie, car il peut ajouter une teinte chaude et jaunâtre à la peau.
* Positionnez soigneusement le réflecteur: Expérimentez avec l'angle et la distance pour obtenir l'effet souhaité. Vous aurez peut-être besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur pour vous.
* Considérez les éclats: Faites attention à l'endroit où la lumière réfléchie tombe dans les yeux de votre sujet.
6. Placement et pose du sujet:
* angle votre sujet: Je n'ai pas votre sujet avec le soleil directement. Plongez-les légèrement pour minimiser les ombres dures.
* Pose pour la lumière: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet et ajustez leur pose en conséquence. Expérimentez avec différents angles et positions de la tête.
* Encouragez la relaxation: Une expression détendue est la clé. Rendez votre sujet confortable et engagé dans le tournage.
7. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les reflets et les ombres.
* Utilisez une ouverture étroite (haut F-stop) si surexposé: Si vous tirez en lumière directe du soleil et que vous luttez avec des reflets soufflés, l'utilisation d'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) peut aider à réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* Envisagez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, aidant à améliorer le contraste et la saturation des couleurs.
* ajuster la balance des blancs: Le soleil dur de midi peut souvent avoir un plâtre légèrement bleuâtre. Ajustez votre balance blanche en conséquence pour obtenir des tons de peau précis.
8. Post-traitement:
* Récupérer les reflets et les ombres: Utilisez votre logiciel d'édition pour récupérer soigneusement les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduire le contraste: Adoucissez le contraste global de l'image pour créer un aspect plus équilibré et plus agréable.
* Tons de peau lisses: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire l'apparence des imperfections et des rides.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis et naturels.
Considérations importantes:
* Sécurité: Protégez les yeux de votre sujet de la lumière directe du soleil. Encouragez-les à porter des lunettes de soleil entre les tirs.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En conclusion, la prise de vue des portraits dans le soleil dur de midi nécessite une créativité et une planification. En comprenant les défis et en mettant en œuvre ces stratégies, vous pouvez surmonter les difficultés et capturer de beaux portraits mémorables, même dans des conditions moins qu'idéales.