Voici une ventilation des techniques:
i. Techniques à caméra:pose la fondation
Ceci est la partie * la plus importante *. L'obtention de bien le caméra réduit le besoin d'un montage approfondi plus tard.
* 1. La lumière est roi (ou reine):
* Golden Hour Magic: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est universellement flatteuse et améliore les couleurs naturellement. Évitez le soleil dur de midi, ce qui crée des ombres dures et lave les couleurs.
* Open Shade: La prise de vue à l'ombre ouverte (sous un arbre, auvent, etc.) fournit une lumière douce et diffuse qui fait ressortir les couleurs et réduit le contraste. Soyez conscient des moulages de couleurs de la source de l'ombre (par exemple, vert du feuillage).
* Remplissant Flash (subtil): Un Flash de remplissage * doux * peut égayer le visage du sujet et ajouter un peu d'éclat aux yeux. Évitez de sur-alimenter la lumière ambiante, qui ne semble pas naturelle. La plupart des caméras téléphoniques modernes gèrent cela assez bien automatiquement.
* Bounce Flash: Si vous avez un flash dédié, le rebondissant sur un mur ou un plafond crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* 2. Choisissez le bon arrière-plan et les bons vêtements:
* Couleurs complémentaires: Considérez la roue chromatique. Utilisez des couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) dans les vêtements ou l'arrière-plan de votre sujet pour créer un intérêt visuel et faire en sorte que les couleurs "pop". Par exemple, un modèle en robe bleue contre un mur de briques à tons orange.
* arrière-plans neutres: Parfois, un fond simple et neutre (gris, blanc, noir ou un fond naturel flou) peut vraiment faire ressortir les couleurs des vêtements et des tons de peau de votre sujet.
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent ou sont trop similaires. Trop de la même couleur peut être monotone, tandis que les couleurs affrontées peuvent être distrayantes.
* 3. Paramètres de la caméra (si vous avez le contrôle):
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Même si vous n'utilisez pas de logiciel avancé, le tournage dans RAW vous donne un point de départ légèrement meilleur si vous décidez d'utiliser une application plus robuste plus tard.
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte * à la caméra *. La balance des blancs automatique est souvent bonne, mais essayez des préréglages comme la «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour voir s'ils améliorent la précision des couleurs. L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Ceci est particulièrement efficace pour les portraits.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain), ce qui peut émousser les couleurs.
* Exposition: Exposez correctement! Les images surexposées perdent la saturation des couleurs, tandis que les images sous-exposées semblent boueuses. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Visez que la "courbe de cloche" soit au milieu de l'histogramme.
* Styles d'image / Modes créatifs: Certaines caméras (y compris les caméras téléphoniques) offrent des styles / modes d'image "vifs" ou "portraits". Ceux-ci peuvent augmenter la saturation et le contraste, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Utilisez-les judicieusement; Trop peut avoir l'air artificiel.
* 4. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et engageante. Cela permet également aux couleurs en arrière-plan de jouer un rôle.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
ii. Techniques d'édition de base (sans Photoshop):
Ces méthodes utilisent des outils facilement disponibles, souvent intégrés dans votre téléphone ou disponibles dans des applications gratuites.
* 1. Éditeur intégré du téléphone ou applications simples:
* luminosité / exposition: Ajustez la luminosité pour vous assurer que l'image est bien éclairée, mais évitez la surexposition.
* Contraste: Augmentez le contraste * légèrement * pour rendre les couleurs plus distinctes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres et des reflets sévères.
* saturation / vibrance: * Vibrance * est souvent un meilleur choix que * saturation *. La vibrance stimule sélectivement la saturation des couleurs en sourdine, tout en laissant des couleurs déjà saturées relativement intactes. La saturation affecte toutes les couleurs également, ce qui peut conduire à des résultats contre nature. Commencez par la vibrance.
* Highlights / Shadows: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans des reflets brillants ou des ombres sombres. Cela peut améliorer l'équilibre global des couleurs et faire ressortir des détails qui étaient auparavant cachés.
* chaleur / température: Ajustez légèrement la balance des blancs pour affiner la température de couleur. L'ajout d'une touche de chaleur peut rendre les tons de peau plus sains et les couleurs plus vibrantes.
* netteté: Une quantité subtile d'aiguise peut rendre l'image plus nette et les couleurs plus définies, mais la surexploitation peut introduire des artefacts.
* Hue: (Utiliser soigneusement!) Le réglage de la teinte peut déplacer subtilement les couleurs de l'image. Ceci est utile pour corriger les moulages des couleurs ou effectuer des ajustements de couleurs mineurs, mais l'utilisez avec parcimonie car il peut facilement paraître contre nature.
* 2. Google Photos (gratuites et largement disponibles):
* Google Photos a une suite de montage étonnamment bonne sur mobile et sur bureau. Il offre plusieurs des mêmes ajustements que les éditeurs intégrés de Phone, notamment:
* Amélioration automatique:souvent un bon point de départ.
* Lumière:exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs.
* Couleur:saturation, chaleur, teinte, teint, vibrance.
* Pop:Ceci est l'équivalent de Google Photos d'un curseur de clarté et peut souvent ajouter du punch aux couleurs.
* 3. Snapseed (application mobile gratuite et puissante de Google):
* Snapseed offre un ensemble plus avancé d'outils d'édition que les éditeurs de téléphone de base, mais il est toujours convivial.
* Ajustements sélectifs: Ceci est une fonctionnalité clé. Snapseed vous permet d'appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, plutôt qu'à l'image entière. Ceci est parfait pour augmenter sélectivement la couleur d'une fleur ou éclairer les yeux d'un sujet sans affecter le reste de la photo.
* Courbes: Les courbes offrent un contrôle précis sur les ajustements tonaux, vous permettant de faire affiner le contraste et la couleur. Cela peut être un peu intimidant au début, mais apprendre à utiliser des courbes peut considérablement améliorer vos compétences d'édition.
* outil de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau pour esquiver sélectivement et brûler (éclaircir et assombrir) les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour ajouter de la profondeur et de la dimension et pour attirer l'attention sur des détails spécifiques.
iii. Considérations et conseils importants:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles, de ne pas créer quelque chose qui semble faux ou contre nature.
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements et voyez comment ils affectent l'image avant d'apporter des changements plus importants.
* Style cohérent: Développez un style d'édition cohérent pour créer un look cohérent à travers votre portefeuille.
* Expérience: Jouez avec différentes techniques d'édition pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Écran calibré: Idéalement, utilisez un moniteur calibré ou un écran de téléphone. Un écran non calibré peut afficher les couleurs de manière inexacte, conduisant à des erreurs d'édition.
* adaptation oculaire: Faites des pauses lors de l'édition. Vos yeux peuvent s'habituer aux couleurs à l'écran, ce qui rend difficile de voir quand vous l'avez exagéré.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours vos photos originales avant le montage.
en résumé:
Faire des couleurs dans des portraits sans Photoshop consiste à planifier à l'avance, à prendre une bonne lumière et à utiliser des outils d'édition simples pour améliorer subtilement les couleurs et les tons de vos images. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de beaux portraits dynamiques qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!