i. Planification et préparation:
* Concept: Déterminez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. Un fond noir peut évoquer différentes émotions, alors planifiez en conséquence.
* Sujet et style: Choisissez votre sujet et considérez leurs vêtements, leurs cheveux et leur maquillage. Les couleurs sombres ou en sourdine peuvent aider le sujet à se fondre légèrement dans l'arrière-plan, tandis que les couleurs vives se démarqueront considérablement.
* Emplacement: Sélectionnez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Cela pourrait être un studio d'intérieur, un garage ou même un coin d'une pièce.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou quelque chose dans cette plage) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner en fonction du look que vous recherchez.
* fond noir: C'est crucial! Les options incluent:
* tissu noir: Le velours, la mousseline ou tout tissu noir épais et non réfléchissant fonctionneront. Étirez-le tendu pour éviter les rides.
* toile de fond en papier noir: Les rouleaux de papier sans couture sont pratiques et sans rides.
* mur noir: Si vous avez un mur noir, c'est l'option la plus simple. Assurez-vous qu'il est uniformément peint.
* positionnement intelligent (pas de toile de fond noire nécessaire!): Dans une pièce très sombre, si vous pouvez positionner votre sujet assez loin de tous les murs ou objets, et que vous pouvez contrôler votre lumière, l'arrière-plan tombera naturellement en noir. Cela repose sur votre lumière qui ne se répand pas sur le fond.
* lumières: C'est là que la magie se produit. Vous aurez besoin d'au moins une source de lumière, mais deux ou trois vous donneront plus de contrôle. Les options incluent:
* stroboscopes de studio (speedlights): Puissant et polyvalent, idéal pour les paramètres de studio.
* lumières continues (panneaux LED): Plus facile de voir l'effet en temps réel, bon pour les débutants.
* lumière naturelle (si contrôlée): Vous pouvez utiliser une fenêtre, mais vous devrez bloquer la majeure partie de la lumière pour garder l'arrière-plan noir.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré.
* Grille en nid d'abeille: Contrôle le déversement léger.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Trigger (pour les stroboscopes): Pour tirer sans fil vos stroboscopes de studio de votre appareil photo.
iii. Techniques de configuration et d'éclairage:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez le fond noir derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné du sujet afin que la lumière frappant le sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan.
* Approches d'éclairage: Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour les portraits de fond noir:
* Configuration de la lumière (lumière clé):
* Placez une source de lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet.
* Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière.
* Ajustez la puissance et l'angle de la lumière pour créer les ombres et les reflets souhaités.
* réalisation du fond noir: Surtout, pointez la lumière * uniquement * à votre sujet. L'arrière-plan ne doit pas être allumé directement. Les paramètres de votre caméra (voir ci-dessous) rendront l'arrière-plan non éclairé en noir.
* Configuration à deux légers (lumière clé et lumière de remplissage):
* Placez une lumière clé d'un côté, comme dans la configuration d'une lumière.
* Ajoutez une lumière de remplissage du côté opposé, à une puissance inférieure, pour remplir les ombres. Un réflecteur peut également agir comme une lumière de remplissage.
* Cela crée une lumière plus équilibrée et même.
* Light / Hair Light:
* Placez une lumière derrière le sujet, pointant vers leur tête ou leurs épaules.
* Cela crée un contour brillant (lumière de jante) qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Un snot ou une grille est utile pour contrôler le déversement de lumière.
* Éclairage de coquille (éclairage de beauté):
* Placez une lumière clé au-dessus et légèrement devant le sujet.
* Placez un réflecteur sous le sujet pour rebondir vers le haut.
* Cela crée une lumière douce et flatteuse avec un minimum d'ombres.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez la lumière clé de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cela crée un look dramatique et classique.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à définir les paramètres de votre appareil photo. Cependant, vous pouvez également utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode: Définissez votre appareil photo sur mode manuel (M) .
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (nombre F plus bas, tel que f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler davantage votre sujet. Cependant, si vous avez besoin de plus de votre sujet au point, utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé).
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez des lumières continues, vous pouvez ajuster la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points. Le mètre du visage de votre sujet pour une exposition précise.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet.
v. Prendre les photos:
* pose et direct: Guidez votre sujet dans des poses qui complètent le fond noir et améliorent l'humeur que vous visez.
* Shoot Stethered (facultatif): Si possible, connectez votre appareil photo à un ordinateur et utilisez des logiciels comme Lightroom ou en capturez-en un pour afficher instantanément les images et effectuer des ajustements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres. Vous devriez avoir des détails sur le visage de votre sujet.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails et la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour optimiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition de zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez assombrir les bords de l'arrière-plan pour le faire paraître encore plus noir.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions sur la peau de votre sujet.
* Raffinement de fond noir: Si nécessaire, utilisez l'outil de pinceau ou un filtre de gradient pour assombrir davantage toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas parfaitement noires. Faites attention à ne pas créer des bords à l'aspect non naturel.
vii. Dépannage:
* CONDITION GRY:
* pas assez de contrôle de la lumière: La cause la plus courante est la lumière se répand sur l'arrière-plan. Assurez-vous que votre lumière est étroitement concentrée sur le sujet.
* arrière-plan trop proche: Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra incorrects: Les paramètres de votre appareil photo peuvent être trop brillants. Réduisez votre ouverture ou augmentez votre vitesse d'obturation.
* ombres durs: Utilisez une plus grande source de lumière ou un modificateur de lumière plus diffusé pour adoucir les ombres. Une lumière de remplissage peut également aider.
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance de votre source de lumière ou ouvrez votre ouverture.
* Zones surexposées: Réduisez la puissance de votre source de lumière ou fermez votre ouverture.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez la lumière: La clé d'un fond noir parfait est de contrôler votre lumière. Empêcher toute lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* La distance est clé: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan contribue à un contrôle de la lumière et à la profondeur de champ.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que votre sujet est bien soigné et stylé, et que l'arrière-plan est propre et sans distractions.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique qui capturera vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!