i. Planification et préparation:
* concept et narration:
* Brainstorm: Quelle humeur, émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Cela influencera vos sources lumineuses, vos couleurs, vos formes et vos pose de sujet.
* Sketch ou Mood Board: Visualiser votre idée à l'avance aide énormément.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement sombre et spacieux. À l'intérieur est souvent plus facile à contrôler. Considérez des arrière-plans qui compléteront votre peinture légère.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir avec mode manuel est essentiel.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un premier 24 à 70 mm ou 50 mm est un bon point de départ.
* Trépied: Absolument crucial. Votre appareil photo sera stationnaire pour de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais fortement recommandé): Minimise la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Expérimentez avec:
* lampe de poche: Différentes tailles, niveaux de luminosité et capacités de focalisation.
* panneaux ou bandes LED: Offrez une lumière cohérente, voire légère.
* Câbles à fibre optique: Pour les conceptions complexes.
* Sticks Glow: Ajoutez des couleurs vibrantes (mais peut être moins contrôlable).
* Laine d'acier et fouet: Pour des étincelles dramatiques (exercez une extrême prudence!).
* Écrans du téléphone: Utilisez des applications pour afficher les couleurs ou les motifs.
* Filtres: Les gels colorés (ou même le cellophane) peuvent être attachés à vos sources de lumière pour ajouter de la couleur.
* vêtements noirs pour les peintres légers: Aidez-les à se fondre dans l'arrière-plan.
* Considérations du modèle:
* Briefing: Expliquez le processus à votre modèle. Ils devront rester immobiles pendant de longues périodes. La pratique pose à l'avance.
* pause: De longues expositions peuvent être fatigantes. Planifiez des pauses régulières pour votre modèle.
* Communication: Établir un moyen clair de communiquer pendant l'exposition (par exemple, signaux manuels). Utilisez un compte à rebours verbal * avant * de démarrer l'exposition.
* posant: Des poses simples et fortes sont généralement les meilleures. Considérez la direction de la lumière et comment elle affectera les ombres.
* Focus des yeux: Assurez-vous que les yeux sont aigus s'ils sont visibles!
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* point de départ: f / 8 à f / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez en fonction de votre objectif et de votre netteté souhaitée.
* Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) augmentera la profondeur de champ, mais nécessitera des expositions plus longues.
* vitesse d'obturation:
* C'est le cadre le plus important pour la peinture légère. Expérience! Commencez avec 5-10 secondes et ajustez au besoin.
* Les vitesses d'obturation plus longues vous donnent plus de temps pour "peindre" avec de la lumière.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale.
* focus:
* Focus manuel: Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Ensuite, passez au focus manuel pour le verrouiller. Alternativement, vous pouvez faire éclairer un assistant sur votre sujet pendant votre autofocus, puis passer à la mise au point manuelle.
* automatique: Peut lutter dans l'obscurité. Essayez de pré-concentrer sur le modèle avec une source de lumière temporaire.
* Balance des blancs:
* Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. Le tungstène ou fluorescent peuvent créer des moulages de couleurs intéressants. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard.
* Stabilisation d'image: Désactiver * désactiver * la stabilisation d'image (IS / VR) sur votre objectif lors de l'utilisation d'un trépied.
iii. Le processus de peinture légère:
1. configurer et tester: Positionnez votre appareil photo et votre modèle. Prenez des photos de test pour vérifier la composition et la concentration. Ajustez les paramètres de la caméra (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) en fonction de vos photos de test initiales.
2. éteignez les lumières: La pièce doit être aussi sombre que possible.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou la minuterie de la caméra).
4. peigner avec la lumière:
* se déplacer avec fluidité: Évitez les mouvements brusques pour créer des lignes lisses et même de lumière.
* Distance variée: Le rapprochement de votre source de lumière du sujet créera des reflets plus brillants.
* Intensité de contrôle: Plongez la lumière, utilisez des diffuseurs ou éloignez-vous de votre sujet pour contrôler la luminosité.
* Évitez la lumière qui se chevauche: Soyez conscient de l'endroit où vous avez déjà peint pour éviter les points forts soufflés.
* Restez en dehors du cadre: Gardez vous-même et vos sources lumineuses hors de la vue directe de la caméra. Cela se fait généralement en faisant face à la caméra pendant la peinture.
5. terminer l'exposition: La caméra cessera automatiquement de prendre la photo.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez l'exposition, les modèles lumineux et toutes les zones qui doivent être améliorées.
7. Répéter: Faites des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, la technique de la peinture légère et la pose du modèle. Expérience!
iv. Techniques et idées de peinture légère:
* Désistance: Tracez les contours du visage ou du corps de votre modèle avec de la lumière.
* Remplissage: Peignez la lumière à l'intérieur des zones décrites pour créer un effet éclatant.
* Strobing: Utilisez un rapide flash de lumière pour congeler le mouvement de votre modèle.
* orbes: Créez des sphères éclatantes en tournant une source lumineuse dans un mouvement circulaire.
* Texte et dessins: Écrivez des mots ou dessinez des formes dans l'air.
* silhouettes: Peindre léger l'arrière-plan pour créer une silhouette de votre sujet.
* Shadow Play: Utilisez la lumière et les objets pour créer des ombres intéressantes sur votre modèle.
* Éléments de premier plan: Ajouter la profondeur en peignant la lumière sur des objets au premier plan.
* Portraits de cierge scolaire: (Utilisez la prudence!) Demandez à votre modèle de tenir un cierge magique ou utilisez de la laine d'acier pour créer une douche d'étincelles autour d'eux. Portez un équipement de sécurité approprié.
* Modèles abstraits: Créez des motifs de lumière tourbillonnante et chaotique pour un look plus abstrait.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la netteté.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit.
* Retrait des points: Retirez tous les éléments indésirables (par exemple, les taches de poussière).
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Éclairez subtilement ou assombrissant des zones spécifiques pour améliorer les détails et créer une dimension.
* Compositing (avancé): Si vous avez fait des erreurs en une seule exposition, vous pouvez combiner des parties de plusieurs expositions pour créer l'image parfaite. Cela se fait dans Photoshop ou un logiciel similaire.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes sources d'éclairage, techniques et paramètres de la caméra.
* Travaillez en équipe: Avoir un assistant pour aider à l'éclairage, à la pose et aux paramètres de la caméra peut faciliter le processus.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de la peinture légère.
* Sécurité d'abord: Soyez toujours attentif à votre environnement et prenez des précautions lorsque vous travaillez avec des matériaux potentiellement dangereux (par exemple, en laine d'acier, cierges magiques).
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres peintres légers et expérimentez leurs techniques.
* Amusez-vous! La peinture légère est une technique photographique unique et enrichissante. Profitez du processus de création de quelque chose de vraiment spécial.
En suivant ces étapes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des portraits superbes et uniques peints à la lumière qui impressionneront vos amis et votre famille. Bonne chance, et amusez-vous à peindre avec de la lumière!