Qu'est-ce qu'un portrait discret?
Un portrait discret est caractérisé par:
* dominant sombre: La majorité de l'image est sombre, avec des ombres profondes.
* Lumière limitée: La lumière est utilisée avec parcimonie pour mettre en évidence des caractéristiques ou des zones spécifiques.
* dramatique et de mauvaise humeur: L'effet global est souvent dramatique, mystérieux et intime.
* Contrast élevé: Contraste significatif entre les reflets brillants et les ombres sombres.
Guide étape par étape
1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Considérez les émotions comme le mystère, l'intensité, la réflexion ou l'élégance. L'ambiance influencera votre éclairage et votre pose.
* Considérez le sujet: Pensez à la personnalité et aux fonctionnalités de votre sujet. Que voulez-vous souligner? Y a-t-il des fonctionnalités spécifiques (yeux, mâchoires) que vous souhaitez mettre en évidence?
* Armoire et maquillage: Les vêtements sombres ou en sourdine sont idéaux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire. Le maquillage doit être subtil et le contour peut aider à sculpter le visage.
2. Emplacement et arrière-plan:
* Choisissez un fond sombre: Un mur noir, une toile de fond en tissu sombre ou même un coin faiblement éclairé d'une pièce fonctionnera. L'arrière-plan doit être aussi non réfléchi que possible.
* minimiser la lumière ambiante: Réduisez les déversements légers des fenêtres ou d'autres sources lumineuses. Plus la lumière ambiante, plus il est facile de contrôler votre lumière clé.
3. Configuration de l'éclairage (étape la plus cruciale):
* source de lumière unique (recommandée pour les débutants): Une seule source lumineuse (stroboscope / flash, panneau LED ou même une lampe de bureau forte) est généralement la meilleure pour créer l'effet discret.
* Modificateurs: Une boîte à soft, un parapluie ou une grille peut façonner et adoucir la lumière. Une grille est excellente pour diriger la lumière précisément.
* placement:
* incliné du côté / ci-dessus: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela crée des ombres qui définissent le visage. Commencez par avoir la lumière de 45 degrés d'un côté du sujet, puis ajustez-le sur la base des ombres.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le * bord * du faisceau lumineux vers le sujet. Cela vous donne une chute progressive de lumière, créant une transition plus douce dans l'ombre.
* puissance légère / intensité: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez les points forts souhaités. N'oubliez pas que vous voulez * révéler * seulement une partie du sujet avec la lumière, et non illuminer tout le visage.
* Test: Prenez des photos de test pour voir comment la lumière tombe et ajustez la position, l'angle et la puissance de la lumière en conséquence. Il est essentiel de vérifier l'histogramme de votre appareil photo et vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas trop d'écrasement (perte de détails) dans les Noirs.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (essentiel): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un visage pointu, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Si vous utilisez un stroboscope, la vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation de l'appareil photo ou en dessous (généralement 1/200 ou 1/250 de seconde).
* Balance des blancs: Réglez une balance blanche personnalisée ou utilisez une carte grise. Vous pouvez également corriger la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compteur la lumière sur la zone de surbrillance du visage. Cela garantit que vos points forts sont correctement exposés.
5. posant:
* Considérez la lumière: Posez votre sujet d'une manière que la lumière tombe de manière attrayante sur leur visage. Tourner légèrement la tête peut créer des ombres plus intéressantes.
* angles: Expérimentez avec différents angles et expressions. De légers changements dans la position de la tête peuvent modifier considérablement l'ambiance.
* mains: Les mains peuvent ajouter à l'histoire. Considérez comment ils sont positionnés - reposant sur le visage, serrés ensemble, etc.
* Expression: Encouragez une expression sérieuse, réfléchie ou intense, selon l'humeur que vous visez.
6. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux (généralement l'œil le plus proche).
* Compose: Faites attention à la composition. La règle des tiers, les lignes principales et l'espace négatif peuvent tous être utilisés pour créer une image convaincante.
* réviser et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'objectif, l'exposition et la composition. Faire des ajustements au besoin.
7. Post-traitement (édition):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition, le contraste et les noirs.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Contrôlez précisément les reflets et les ombres pour créer l'effet discret souhaité.
* Gradage des couleurs: Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour améliorer l'ambiance. Les conversions monochromes sont également très courantes dans les portraits discrets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Cela peut être particulièrement utile pour sculpter le visage et attirer l'attention sur des domaines spécifiques.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins de lumière est souvent meilleure.
* Détail de l'ombre: Faites attention à ne pas perdre trop de détails dans l'ombre. Vous voulez qu'ils soient sombres, mais pas complètement noirs.
* Pratique: Le portrait discret prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* histogramme: Vérifiez régulièrement l'histogramme de votre appareil photo. Il montre la distribution des tons dans votre image et peut vous aider à éviter de surexposer ou de sous-exposer.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait discret d'un ami avec une humeur mystérieuse et intense.
1. Armoire: Pull sombre et simple.
2. CONTATEDIE: Télectroque en tissu noir dans une pièce avec une lumière ambiante minimale.
3. Éclairage: Une seule boîte à soft avec une grille, positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
4. Pose: Sujet face à un peu loin de la caméra, avec une expression sérieuse. Une main levée sur le visage.
5. Paramètres de la caméra: Mode manuel, ISO 100, f / 2,8, vitesse d'obturation ajustée pour obtenir la bonne exposition. Spot Metting sur le point culminant du visage.
6. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et les ombres dans Lightroom ou Photoshop. Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre. Aiguisez légèrement l'image.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins d'humeur et de drame. Bonne chance!