i. Planification et équipement:
* concept et humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Voulez-vous dramatique, mystérieux, élégant ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et votre pose.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre plus de contrôle sur les paramètres (ouverture, ISO, vitesse d'obturation).
* Lens: Une lentille rapide (f / 2,8 ou plus large) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Les focales dans la gamme de 50 mm-85 mm sont populaires pour les portraits. Des focales plus longues (par exemple, 135 mm) peuvent également être utilisées pour un aspect plus comprimé.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous devez contrôler votre lumière pour le garder hors de l'arrière-plan. Les options incluent:
* stroboscope de studio (avec modificateur): Un stroboscopique avec une boîte soft, un plat de beauté ou un parapluie fournit une lumière directionnelle contrôlée. Un attachement de la grille peut concentrer davantage la lumière.
* speedlight (avec modificateur): Un flash portable peut être utilisé de manière similaire à un stroboscope, mais souvent avec moins de puissance. Le flash hors caméra est la clé.
* lumière continue (LED ou halogène): Bien qu'ils ne soient pas aussi puissants que les stroboscopes, les lumières continues sont bonnes pour les débutants car vous pouvez le voir en temps réel. Utilisez des modificateurs pour adoucir et diriger la lumière.
* lumière naturelle (très difficile): Possible avec des conditions très spécifiques:une zone ombragée avec un fond sombre loin. Vous devrez empêcher toute la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Background: Un fond noir * vrai est le meilleur. Options:
* papier sans couture noir: Un choix classique.
* toile de fond en tissu noir (velours, mousseline): Le velours absorbe bien la lumière. Assurez-vous que le tissu est sans rides.
* mur noir: Un noir peint en noir peut fonctionner, mais soyez attentif aux réflexions.
* Distance et un environnement sombre: Dans un environnement sombre, un mur de couleur foncée qui est suffisamment éloigné de votre sujet peut apparaître noir.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise, en particulier lors de l'utilisation des stroboscopes.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Nécessaire pour tirer votre vitesse ou votre stroboscope à distance. Les déclencheurs sans fil sont courants.
* stand de lumière (s): Pour monter vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
ii. Configuration et prise de vue:
1. Choisissez un emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est essentielle.
2. Configurez votre arrière-plan: Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides (si vous utilisez du tissu). Positionnez-le suffisamment loin de votre sujet que la lumière destinée au sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes poses et angles.
4. Techniques d'éclairage: L'objectif est d'éclairer votre sujet tout en * pas * allumant l'arrière-plan. Voici quelques approches courantes:
* une configuration de lumière (la plus courante):
* Placez votre lumière principale sur le côté ou légèrement devant votre sujet, incliné vers eux.
* Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière (softbox, parapluie).
* Expérimentez la distance de la lumière du sujet pour ajuster l'intensité.
* Feathering: Pointer légèrement la lumière principale * loin * du sujet et laisser le bord de la lumière "plume" sur leur visage. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse et minimise le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: Votre lumière principale, comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) placé en face de la lumière clé pour remplir les ombres et ajouter une dimension. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage à clapet:
* Placez une lumière au-dessus de votre sujet, inclinée vers le bas et un réflecteur ci-dessous, incliné. Cela crée des portraits doux, voire légers, souvent utilisés pour les portraits de beauté.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller davantage l'arrière-plan s'il n'est pas parfaitement noir. Des ouvertures plus larges peuvent également aider à la collecte de lumière dans des conditions sombres.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, vous pouvez généralement utiliser la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Lorsque vous utilisez une lumière constante, vous réglerez davantage la vitesse d'obturation pour ajuster l'exposition.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène).
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Ajustez votre puissance flash ou ISO si nécessaire.
* Background: Le fond est-il vraiment noir? Sinon, vous devrez peut-être déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan, réduire le déversement de lumière ou ajuster les paramètres de votre appareil photo. Arrêter légèrement votre ouverture (par exemple, de f / 2,8 à f / 4) peut parfois assombrir l'arrière-plan.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez vos modificateurs de lumière ou ajoutez une lumière de remplissage.
* posant: La pose semble-t-elle naturelle et flatteuse?
* focus: Le sujet est-il vif?
7. Prenez vos photos! Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration, commencez à prendre des portraits. Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale de l'image si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres (mais veillez à ne pas introduire le bruit).
* Blancs / Noirs: Réglez le point noir pour assurer un véritable fond noir. Utilisez le curseur "Blacks" pour assombrir le fond.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn (ou les pinceaux de réglage) pour éclaircir ou assombrir subtilement les zones spécifiques du sujet pour améliorer les fonctionnalités et créer de la profondeur.
* amélioration des yeux: Aiguisez et égayez les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Réduisez les imperfections et la texture lisse de la peau, mais veillez à ne pas trop en faire et à créer un aspect en plastique.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les tons de couleur globaux de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage final pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
Conseils et dépannage:
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. Ainsi, le fond, étant plus éloigné de la lumière, sera plus sombre.
* Go Gradual: Lors de l'édition, effectuez des ajustements subtils plutôt que des changements drastiques.
* moins c'est plus: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer le sujet, pas de créer un aspect artificiel.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* Regardez les tutoriels: YouTube regorge de tutoriels sur la photographie de portrait de fond noir. Recherchez des techniques spécifiques, comme "Rembrandt Lighting Tutorial" ou "Black Background Portrait Modise".
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!