Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus que de simples images de personnes; Ils racontent une histoire sur la vie, le travail ou la personnalité d'une personne en les plaçant dans un environnement pertinent et significatif. Ils offrent un contexte et une profondeur qui manquent souvent à un portrait de studio. Voici une ventilation de la façon de les créer:
i. Planification et préparation:
* Comprendre le sujet:
* Recherche: Découvrez la profession, les passe-temps, les passions et les antécédents de la personne. Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir un emplacement approprié et poser.
* parlez-leur: Discutez du portrait. Que veulent-ils transmettre? Où se sentent-ils les plus à l'aise ou authentiques? Obtenez leur avis!
* Identifier les éléments clés: Quels objets, outils ou fonctionnalités dans leur environnement sont les plus représentatifs de qui ils sont?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'environnement doit directement se rapporter au sujet. Un chef de leur cuisine, un artiste de leur studio, un musicien avec leur instrument sur scène.
* lumière: Observez la lumière à différents moments de la journée. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse, mais la lumière dure peut être utilisée de manière créative pour un effet dramatique. Considérez la direction de la lumière et comment elle tombe sur le sujet et le fond.
* Composition: Recherchez les lignes, les textures, les motifs et les formes principales qui peuvent améliorer l'image. Évitez les éléments distrayants.
* Background: L'arrière-plan doit compléter, et non rivaliser avec le sujet. Considérez la profondeur de champ pour brouiller ou affiner l'arrière-plan au besoin.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle. Cependant, un smartphone peut fonctionner dans une pincée, en particulier dans un bon éclairage.
* objectifs: Les objectifs à grand angle (24-35 mm) sont bons pour capturer une vue plus large de l'environnement. Les objectifs standard (50 mm) offrent une perspective plus naturelle. Les téléobjectifs (85 mm +) peuvent isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal dans de nombreuses situations, en particulier à l'extérieur. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Considérez les filiales ou les stroboscopes pour plus de contrôle, en particulier à l'intérieur ou dans des situations à faible luminosité. Les boîtes aux soft et les parapluies peuvent diffuser la lumière. Soyez conscient de la température de la couleur (chaud vs cool).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Considérations juridiques et éthiques:
* Autorisations: Obtenez les permis nécessaires pour tirer à certains endroits.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales, obtenez une version de modèle signée du sujet.
ii. Techniques de prise de vue:
* La composition est la clé:
* Règle des tiers: Placez le sujet à l'intersection des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet. Une porte, une fenêtre ou une arche peut créer un sentiment de profondeur et attirer l'attention sur la personne.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture, par ex., f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Bon pour souligner les fonctionnalités de la personne.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite, par ex., f / 8): Garde à la fois le sujet et le contexte dans la mise au point, offrant plus de contexte. Utile lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* Considérations d'éclairage:
* Évitez la lumière du soleil durs: Le soleil de midi peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Tirez à l'ombre ou pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière plus douce et plus chaude.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres, surtout lorsque vous tirez à l'extérieur en plein soleil.
* Contrôle de la lumière artificielle: Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière des stroboscopes. Faites attention à l'angle et à la distance de la source lumineuse.
* posant et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* Authenticité: Capturez le sujet en faisant ce qu'ils font naturellement dans cet environnement.
* Contact oculaire: Déterminez si le contact visuel direct est approprié. Parfois, détourner les yeux peut créer une sensation plus franc et naturelle.
* réalisation, ne dictant pas: Donnez des conseils et des suggestions doux, mais permettez au sujet de s'exprimer.
* Capture plusieurs coups: Prenez une variété de photos avec différentes poses, angles et compositions.
* Paramètres techniques:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout lorsque vous tirez sur la main.
* ISO: Contrôle la sensibilité à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez des préréglages ou des blancs personnalisés.
* tir en brut: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez les distractions et les imperfections. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et percutant.
iv. Exemples et analyse:
Examinons quelques exemples hypothétiques et comment ces principes s'appliquent:
* Exemple 1:le forgeron
* Sujet: Un forgeron, fort et altéré.
* Environnement: Sa forge, avec des étincelles volant, des outils accrochés au mur et la lueur du métal chaud.
* Composition: Wide Shot pour montrer l'environnement, en se concentrant sur le forgeron martelant en métal. Utilisez des lignes principales de l'enclume pour attirer l'œil vers lui.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle du feu de la forge et complétez avec un stroboscope pour mettre en évidence le visage du forgeron. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des étincelles.
* posant: Capturez-le en action, martelant le métal avec de la sueur sur son front. Concentrez-vous sur l'intensité dans ses yeux.
* Exemple 2:l'écrivain
* Sujet: Un écrivain, réfléchi et introspectif.
* Environnement: Leur étude, entourée de livres, un bureau encombré et une machine à écrire vintage.
* Composition: Portrait en gros plan, se concentrant sur leur visage et la machine à écrire. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller légèrement l'arrière-plan.
* Éclairage: Utilisez une lumière douce et naturelle à partir d'une fenêtre. Positionnez l'écrivain pour que la lumière éclaire un côté de leur visage.
* posant: Capturez-les dans une pose réfléchie, peut-être avec leur main reposant sur le menton ou en regardant par la fenêtre. Se concentrer sur leur expression.
* Exemple 3:l'agriculteur
* Sujet: Un fermier âgé, résilient et lié à la terre.
* Environnement: Leur champ, avec des rangées de cultures s'étendant au loin et une grange altérée en arrière-plan.
* Composition: Moyenne, montrant l'agriculteur debout dans son champ, avec la grange en arrière-plan. Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'étendue du paysage.
* Éclairage: Tirez pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et douce.
* posant: Capturez-les avec leurs mains jointes derrière leur dos, regardant par-dessus leur champ avec un sentiment de fierté.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur le sujet.
* Le contexte est crucial: L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* Planifiez à l'avance: Une planification approfondie est essentielle pour le succès.
* être observateur: Faites attention à la lumière, à la composition et à la pose.
* Connectez-vous avec le sujet: Créez des relations et capturez leur personnalité authentique.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence d'une personne et leur lien avec leur environnement. Bonne chance!