1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quelle humeur visez-vous? Contemplatif? Mystérieux? Dramatique? Cela influencera tout, de l'expression de votre sujet à l'éclairage.
* Sélection du sujet: Considérez qui (ou quel) votre sujet sera. Les portraits discrets fonctionnent exceptionnellement bien avec les sujets qui ont des caractéristiques ou des expressions intéressantes qui peuvent être soulignées par les ombres.
* Armoire: Les vêtements plus sombres fonctionnent généralement mieux pour les portraits discrets, car il contribue au ton sombre global. Pensez aux noirs, aux gris, aux bleus profonds ou aux bruns riches. Évitez les tissus brillants et réfléchissants.
* Emplacement (Indoor Preferred): Bien que vous puissiez faire des portraits discrets à l'extérieur au crépuscule ou dans des zones très ombragées, il est * beaucoup * plus facile de contrôler la lumière à l'intérieur. Une pièce que vous pouvez assombrir est idéale.
2. Configuration de votre environnement:
* Le contrôle de la lumière est la clé: La chose la plus importante est de contrôler la lumière ambiante.
* Blackout Rideaux / Room Drunkening: Couvrir complètement les fenêtres pour éliminer la lumière extérieure. Des rideaux lourds, des couvertures ou même du carton collé peuvent fonctionner à la pincée.
* éteignez toutes les lumières ambiantes: Cela signifie des plafonniers, des lampes, des écrans d'ordinateur, des téléviseurs - tout ce qui émet de lumière. Vous voulez * compléter * l'obscurité, à l'exception de votre lumière clé.
* Background: Un fond sombre est essentiel.
* tissu sombre / papier: Velvet noir, papier noir sans couture, un mur de couleur foncée ou même un grand morceau de noyau en mousse noir fonctionne bien. L'objectif est une surface sombre non réfléchissante.
* Distance: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan (au moins 3 à 4 pieds ou plus) pour vous assurer que le fond reste sombre. Plus il est loin, mieux c'est, car il réduit le déversement de lumière à l'arrière-plan.
3. Équipement d'éclairage et configuration:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Un seul stroboscope avec un modificateur est idéal.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une option plus abordable qui peut encore produire d'excellents résultats. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra.
* lumière continue: Un panneau LED dimmable ou même une petite lampe de bureau avec une ampoule dimmable peut fonctionner, bien qu'ils soient moins puissants et peuvent nécessiter des isos plus élevés et des vitesses d'obturation plus lentes.
* Modificateurs (crucial): Les modificateurs façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une boîte à soft de petite à moyenne taille est un bon choix.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus abordable. Un parapluie de pousse adoucira la lumière, tandis qu'un parapluie réfléchissant créera une lumière légèrement plus dure.
* snot: Un snot concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets et des ombres dramatiques. C'est idéal pour vraiment mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Une grille placée sur une boîte soft ou un réflecteur contrôle la propagation de la lumière, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* Portes de grange: Les portes de la grange sont des volets métalliques attachés à l'avant d'un luminaire qui peut être ajusté pour contrôler la forme et la direction du faisceau lumineux.
* Placement de lumière (approches classiques):
* Angle de 45 degrés: Positionnez votre lumière clé à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera des ombres et une profondeur flatteuses.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle plus élevé et légèrement sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et dramatique.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet. Cela créera des ombres très fortes et est idéal pour mettre l'accent sur la texture et les fonctionnalités.
* Réglage de puissance / distance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Expérimentez la distance de la lumière de votre sujet pour contrôler l'intensité et la douceur de la lumière. Plus près est généralement plus doux, plus éloigné est plus difficile.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (essentiel): Prenez le contrôle total de votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un seul sujet, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Si vous avez besoin de plus de votre sujet au point, augmentez l'ouverture (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde, vérifiez votre manuel de votre appareil photo). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Si votre source de lumière est faible, vous devrez peut-être l'augmenter, mais essayez de le garder en dessous de l'ISO 800 si possible.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Tungsten" pour les lumières à incandescence, etc.). Si le tir brut, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* Soutien: Définissez votre mode de mesure sur "Spot Metering". Cela vous permet de compter une zone spécifique du visage de votre sujet (généralement la joue) pour assurer une bonne exposition.
5. Prise de vue et ajustements:
* Prenez des photos de test: Commencez par prendre quelques clichés de test pour évaluer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Ajustez la position et la puissance de la lumière: En fonction de vos photos de test, effectuez des ajustements à la position et à la puissance de votre lumière. Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre sujet.
* Sujet posant et expression: Dirigez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'éclairage discret. Encouragez-les à exprimer l'humeur que vous visez.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet ou la caractéristique la plus importante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et expressions.
* Chimping est ok: Vérifiez fréquemment votre écran LCD pour évaluer vos images et effectuer des ajustements au besoin.
6. Post-traitement (essentiel):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale d'informations pour le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans ces zones. Souvent, faire baisser les reflets et soulever des ombres aide légèrement à révéler davantage le sujet.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir les points noirs et blancs de votre image.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez brûler l'arrière-plan pour le rendre plus sombre ou esquiver les yeux pour les rendre plus brillants.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter une vignette subtile.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de votre sujet.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look plus dramatique et intemporel.
Conseils pour réussir:
* La patience est la clé: La photographie discrète prend de la pratique et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la photographie discrète. Observez comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Pratiquez avec les objets: Avant de travailler avec une personne, pratiquez vos techniques d'éclairage discrètes avec un sujet de nature morte (comme un vase ou un fruit). Cela vous aidera à comprendre comment la lumière interagit avec différentes surfaces.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits discrets pour l'inspiration et les idées.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur, le drame et la beauté. Bonne chance!