i. Principes clés:
* La lumière de contrôle est primordiale: L'objectif est d'allumer votre sujet sans renverser de lumière sur le fond.
* La séparation est essentielle: Vous avez besoin de suffisamment de distance physique et de contrôle de la lumière pour isoler votre sujet à partir de l'arrière-plan.
* Le fond noir doit être noir: Cela signifie minimiser les réflexions et s'assurer qu'il ne se fait pas allumer accidentellement.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera. Idéalement, vous voulez une caméra avec de bonnes performances en basse lumière, surtout si vous tirez dans un environnement très sombre.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est généralement préférée, mais toute lentille avec une ouverture décente (f / 2,8 ou plus large) aidera.
* Source lumineuse (s):
* stroboscope / flash / speedlight: Il s'agit de l'option la plus courante et la plus contrôlable. Vous pouvez en utiliser un ou plusieurs.
* lumière continue (LED, tungstène): Acceptable, mais plus difficile de contrôler le déversement de lumière. Considérez une lumière avec une puissance réglable.
* Modificateurs de lumière (critique): Celles-ci façonnent et dirigent votre lumière:
* softbox: Crée une source légère douce et même légère. Une boîte à soft moyenne à grande est idéale.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable que les softbox. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que réfléchissante.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans une poutre très étroite. Utile pour les points forts ou l'éclairage d'accent.
* Portes de grange: Fixez-vous aux lumières pour contrôler la direction et la propagation de la lumière, empêchant le déversement.
* Grille en nid d'abeille: Semblable aux portes de la grange, mais crée un faisceau plus serré et plus concentré.
* stand de lumière (s): Pour monter vos lumières.
* fond noir:
* toile de fond du tissu (velours, mousseline, toile): Le velours est excellent pour absorber la lumière. Assurez-vous qu'il est sans rides (fer ou cuire à la vapeur).
* toile de fond du papier: Le papier transparent est également une bonne option.
* mur peint noir: Si vous avez un mur, vous pouvez peindre, cela fonctionne parfaitement. Utilisez une peinture noire mate.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres (particulièrement utiles avec une seule source de lumière).
* Mémoir à lumière: Pour une mesure précise de la lumière (utile mais pas essentielle).
* déclencheurs sans fil: Pour tirer votre flash à distance de votre appareil photo.
iii. Processus de configuration et de prise de vue:
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce que vous pouvez assombrir est idéale. Éteignez toutes les sources de lumière ambiante.
2. Configurez l'arrière-plan: Positionnez votre toile de fond noire. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides. La distance entre la toile de fond et votre sujet doit être aussi grande que pratique.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet plusieurs pieds (au moins 4 à 6 pieds, plus c'est mieux) devant la toile de fond noire. Cette distance est cruciale pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
4. Positionnez vos lumière (s):
* Configuration de lumière unique (classique):
* Placez légèrement une boîte à soft ou un parapluie sur le côté et légèrement devant votre sujet (angle de 45 degrés).
* Ajustez la hauteur de la lumière afin qu'elle soit légèrement au-dessus du niveau des yeux de votre sujet.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: Placer une boîte à soft ou un parapluie à un angle de 45 degrés d'un côté de votre sujet.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de votre sujet pour rebondir Light, ou une seconde source de lumière plus faible (souvent une vitesse avec un modificateur ou juste une ampoule nue) pour remplir les ombres.
* Lumière de cheveux (facultative): Placez une lumière derrière et légèrement au-dessus de votre sujet, pointé vers le bas sur leurs cheveux et leurs épaules, pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez une grille de snot ou de nid d'abeille pour un contrôle précis.
5. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 ou f / 8 pour plus de mise au point).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo et de votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que votre appareil photo capture le flash. La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante, donc le régler faible assombrit tout ce qui n'est pas allumé par le flash.
* Balance des blancs: Réglé sur flash ou une balance blanche personnalisée pour des couleurs précises.
6. Mémoire de lumière et réglage de la puissance:
* sans compteur léger: Prenez une photo de test et examinez l'image. Ajustez la puissance de votre flash pour obtenir l'exposition souhaitée sur votre sujet. Faites attention à l'histogramme. Vous voulez que votre sujet soit correctement exposé, mais l'histogramme doit être considérablement déplacé vers le côté gauche (plus sombre).
* avec un compteur léger: Utilisez votre compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet et ajustez votre puissance de flash en conséquence. Visez l'exposition que vous avez déterminée à partir de votre ouverture, de votre vitesse d'obturation et de vos paramètres ISO.
7. Prenez des coups de test: Prenez toujours des photos de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez ce qui suit:
* Exposition: Votre sujet est-il correctement exposé?
* Éclairage: Les ombres sont-elles trop dures? Avez-vous besoin de plus de lumière de remplissage? Y a-t-il un déversement léger sur le fond?
* focus: Votre sujet est-il vif?
* Composition: Votre sujet est-il bien positionné dans le cadre?
8. Ajustez au besoin: Affinez votre éclairage, vos paramètres de caméra et la pose du sujet jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
9. Tirer le portrait: Maintenant, vous pouvez commencer à prendre les portraits réels! Communiquez avec votre sujet et créez une atmosphère confortable.
iv. Dépannage des problèmes communs:
* CONDITION GRY: Cela signifie que la lumière frappe l'arrière-plan.
* Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des modificateurs lumineux pour contrôler le déversement de lumière (portes de grange, snots, grilles).
* Assurez-vous qu'aucune lumière ambiante n'est présente.
* Assurez-vous que votre fond noir est vraiment noir et non réfléchissant.
* ombres durs: Votre source légère est trop petite ou trop directe.
* Utilisez une softbox ou un parapluie plus grand.
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Sujet surexposé: Votre puissance flash est trop élevée.
* abaisser la puissance du flash.
* Augmentez votre numéro d'ouverture (par exemple de f / 2,8 à f / 4).
* Sujet sous-exposé: Votre puissance flash est trop faible.
* Augmentez la puissance du flash.
* Diminuez votre numéro d'ouverture (par exemple de f / 4 à f / 2,8).
* Catchlights: Les feuilles de feu sont les reflets de votre source de lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez vos légers pour créer des feux de captages agréables. Évitez d'avoir la source lumineuse * directement * derrière vous, brillant directement dans les yeux de votre sujet.
v. Post-traitement (montage):
Bien qu'une bonne configuration minimise le post-traitement, vous pouvez toujours faire des ajustements dans le logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet.
* Réglage des Noirs: Poussez les niveaux noirs plus loin pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Faites attention à ne pas couper les détails dans l'ombre de votre sujet.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques ou mettre l'accent.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (utilisez avec parcimonie!) Et améliorez les yeux.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
vi. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une seule configuration de lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les rides dans la toile de fond, les poils errant et les taches de poussière peuvent nuire à l'image finale.
* Utilisez un moniteur (tir attaché): Si possible, connectez votre appareil photo à un ordinateur et utilisez un programme comme Capture One ou Lightroom pour afficher vos images sur un écran plus grand en temps réel. Cela vous permet de faire des ajustements plus précis.
* Expérimentez la pose: Essayez différentes poses pour trouver ce qui est le plus flatteur pour votre sujet.
* Étudiez d'autres portraits de fond noir: Regardez les portraits professionnels avec des arrière-plans noirs pour vous inspirer et apprendre de leur éclairage et de leur composition.
* Utilisez un espace négatif: Pensez à utiliser un espace négatif (la zone vide autour de votre sujet) pour créer un sentiment de drame ou de mystère.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui impressionnera votre public. Bonne chance!