i. Comprendre les concepts
* esquiver: Éclaircissement des zones spécifiques d'une photo pour mettre en évidence les détails, créer des accent ou adoucir les ombres.
* Burning: Assombrir les zones spécifiques pour approfondir les ombres, ajouter le contraste et définir les formes.
* Édition non destructive: Édition d'une manière qui ne modifie pas en permanence les données d'image d'origine, vous permettant d'annuler les modifications ou d'effectuer des ajustements plus tard sans dégrader la qualité d'image. L'esquive et la brûlure de la couche grise est intrinsèquement non destructive.
ii. Configuration dans Photoshop
1. Ouvrez votre portrait: Ouvrez l'image que vous souhaitez modifier dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque: Accédez à `Layer> nouveau> calque ...` ou appuyez sur `ctrl + shift + n` (windows) ou` cmd + shift + n` (mac).
3. Définissez le mode de mélange de calque sur la superposition (ou lumière douce / lumière linéaire):
* Dans le panneau Calques (généralement à droite), trouvez le menu déroulant qui dit "normal".
* Changez-le en " superposition . "Les autres options sont Lumière douce et lumière linéaire . Expérimentez pour voir ce que vous préférez:
* superposition: Crée un contraste et peut être plus subtil.
* lumière douce: Un effet plus doux, souvent préféré pour les transitions plus lisses.
* lumière linéaire: Plus intense, produisant un contraste plus élevé et un effet plus dramatique. Soyez prudent avec celui-ci, car cela peut facilement entraîner un esquive exagéré et une brûlure.
4. Remplissez la couche avec 50% de gris:
* Allez à `éditer> remplir ...`
* Dans la liste déroulante "Contenu", sélectionnez " 50% Gray . "
* Assurez-vous que le "mode" est réglé sur "normal" et "Opacité" est à 100%.
* Cliquez sur "OK."
5. Renommer la couche (facultative mais recommandée): Double-cliquez sur le nom de la couche dans le panneau Calques et renommez-le à quelque chose comme "Dodge and Burn" ou "D&B". Cela vous aide à rester organisé.
6. Créez une deuxième couche grise (facultative): Créez une deuxième couche grise remplie de 50% de gris. Nommez l'un "esquiver" et l'autre "brûlant". Cela sépare l'esquive et la combustion, ce qui peut être utile si vous souhaitez ajuster chacun de manière indépendante. Cette méthode permet également différents modes de mélange, opacités et ajustements pour chacun.
iii. Esquiver et brûler
1. Sélectionnez l'outil de pinceau (b): Appuyez sur la touche "B" pour sélectionner l'outil de pinceau.
2. Paramètres de pinceau: Les paramètres de pinceau sont cruciaux pour obtenir un look naturel et mélangé. Considérez ces éléments:
* Taille du pinceau: Ajustez la taille avec les touches `` ['et'] '. Un pinceau plus petit est bon pour les détails fins, et une brosse plus grande convient aux zones plus larges.
* dureté: Définissez la dureté sur 0% . Une brosse douce est essentielle pour les transitions lisses. Une brosse plus dure peut créer des lignes difficiles et un look contre nature.
* opacité: Commencez par une très faible opacité , comme 2-5% . La construction de l'effet progressivement est la clé d'un résultat naturel. Vous pouvez ajuster l'opacité dans la barre d'options en haut de l'écran. Si vous utilisez une tablette graphique, vous pouvez également utiliser la sensibilité à la pression pour contrôler l'opacité.
* flux: Gardez le débit relativement faible. Cela aide à construire l'esquive et à brûler progressivement, empêchant des transitions sévères.
* mode: Assurez-vous qu'il est réglé sur "normal"
3. esquivant (éclair):
* Définissez votre Couleur de premier plan à blanc . (Appuyez sur la touche "D" pour réinitialiser les couleurs par défaut, puis appuyez sur "x" pour échanger vers le blanc comme couleur de premier plan.)
* Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez éclaircir. Utilisez des traits courts et qui se chevauchent. Zones communes à esquiver:
* Faits saillants sur le visage (pommettes, front, pont de nez, menton).
* Souvenirs dans les yeux.
* Les zones sur lesquelles vous souhaitez attirer l'attention.
4. Burning (assombrissement):
* Définissez votre Couleur de premier plan à noir . (Appuyez sur la touche "X" pour échanger en noir comme couleur de premier plan.)
* Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez assombrir. Utilisez des traits courts et qui se chevauchent. Zones communes à brûler:
* Ombres sur le visage (sous les pommettes, autour du nez, bords du visage).
* Zones où vous souhaitez ajouter de la profondeur et de la définition.
* Sous les yeux (soigneusement, pour éviter de ressembler à des cercles sombres).
iv. Conseils et meilleures pratiques
* zoomer et sortir: Zoomez constamment pour évaluer votre travail sous différents angles. Il est facile de trop en faire en exagération lorsqu'il est zoomé trop près.
* moins c'est plus: Commencez subtilement et construisez l'effet. Il est beaucoup plus facile d'ajouter plus d'esquive / brûlure que de le retirer.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la lumière et à l'ombre qui tombent naturellement sur le visage. Essayez d'améliorer les modèles de lumière existants, pas en créer des entièrement nouveaux.
* Les reflets des yeux sont essentiels: L'esquive subtile dans les yeux peut faire une énorme différence pour les donner vie. Ajoutez un petit moment fort en haut de l'iris.
* Surveillez les changements de couleur: L'esquive et la brûlure intenses peuvent parfois affecter la couleur de l'image. Si vous le remarquez, vous pouvez le corriger avec des couches de réglage (par exemple, teinte / saturation, équilibre des couleurs).
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique vous donne un contrôle beaucoup plus important sur la pression des brosses, permettant des transitions plus lisses et un esquive et une brûlure plus nuancés.
* Expérimentez avec les modes de mélange: Bien que la «superposition» soit un choix courant, essayez la «lumière douce» ou la «lumière linéaire» pour différents effets.
* ajuster l'opacité de la couche: Si vous trouvez que l'esquive et la brûlure sont trop forts, abaissez l'opacité de la couche grise. C'est un moyen rapide et facile de réduire l'effet global.
* Créer des groupes: Si vous utilisez plusieurs couches Dodge et Burn, regrouvez-les dans un dossier. Cela vous aide à garder votre panneau de couches organisé et vous permet de tourner facilement l'effet Dodge et Burn sur ou désactiver.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Si vous voulez esquiver et brûler uniquement des zones spécifiques, créez une sélection de cette zone. Sélectionnez ensuite la couche D&B et créez un masque de calque. Cela limitera l'esquive et la brûlure dans uniquement la zone sélectionnée.
* Évaluez régulièrement: Allumez périodiquement la couche D&B en marche et désactivez pour la comparer à l'image d'origine. Cela vous aide à déterminer si vous améliorez l'image ou si vous en faites trop.
v. Dépannage
* lignes / transitions dures:
* Assurez-vous que votre dureté de pinceau est réglée à 0%.
* Utilisez une opacité inférieure et accumulez progressivement l'effet.
* Essayez de brouiller légèrement la couche grise avec un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir les transitions.
* Esquive / brûlage exagéré:
* Réduisez l'opacité de la couche grise.
* Utilisez l'outil de gomme (E) avec une faible opacité pour effacer sélectivement une partie de l'effet.
* Si c'est vraiment mauvais, supprimez simplement la couche et recommencez.
* Shifts de couleur:
* Créez des calques de réglage (par exemple, teinte / saturation, équilibre des couleurs) pour corriger les couleurs.
* Essayez d'utiliser le mode de mélange "couleur" sur un nouveau calque et de peindre dans des corrections de couleurs subtiles.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez une image de portrait.
2. Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris et définissez le mode de mélange sur la superposition.
3. Sélectionnez l'outil de pinceau avec 0% de dureté et 3% d'opacité.
4. Réglez la couleur de premier plan sur le blanc.
5. Esquiver doucement les reflets sur les pommettes, le front et le pont du nez.
6. Réglez la couleur de premier plan sur le noir.
7. Brûlez doucement les ombres sous les pommettes et autour du nez.
8. Ajustez l'opacité de la couche grise pour affiner l'effet global.
9. Zoomez régulièrement pour vérifier vos progrès.
10. Économisez votre travail.
Esquiver et brûler est une compétence qui prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir les modèles de lumière et d'ombre subtils et de les améliorer efficacement. Bonne chance!