i. Principes clés des hommes de pose:
* l'accent mis sur la mâchoire et les épaules: Ce sont souvent considérés comme des caractéristiques masculines. Les angles subtils peuvent les accentuer.
* Posture naturelle: Évitez les poses trop rigides ou forcées. Encouragez la relaxation.
* Les angles sont importants: La pêche au corps peut légèrement créer des lignes plus dynamiques et flatteuses.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains! Les mains maladroites peuvent ruiner une photo.
* Connexion avec l'appareil photo: Le contact visuel est crucial pour engager le spectateur, mais la recherche de caméra peut également créer de l'humeur.
* La communication est la clé: Dirigez clairement votre sujet et donnez des commentaires positifs.
* Considérez les vêtements: Les vêtements qu'ils portent et le style de vêtements peut influencer la pose.
* Considérez l'éclairage.
* Considérez l'environnement.
* se concentrer sur la personnalité du sujet.
ii. Poses debout:
* la "position de puissance" classique:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant. Les mains détendaient à leurs côtés, ou une main dans une poche.
* Conseils: Angone légèrement le corps loin de la caméra (45 degrés est un bon point de départ). Bon pour avoir l'air faisant autorité et confiant.
* Variations:
* Les bras croisés (utilisent avec parcimonie, peuvent avoir l'air défensifs).
* Une main sur la hanche.
* Tenir un accessoire (mallette, tasse de café, outil).
* la pose penchée:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Conseils: Évitez un maigre droit et raide. Pliez une jambe légèrement pour un look plus détendu. Jouez avec le placement à la main (dans la poche, reposant sur l'objet, passant dans les cheveux).
* Variations:
* Se penchant avec une épaule.
* Se penchant légèrement en avant.
* Regardez directement la caméra ou sur le côté.
* la marche:
* Description: Capturant le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Conseils: Dites-leur de marcher naturellement, pas comme un modèle sur une piste. Concentrez-vous sur la capture d'une véritable expression. Utilisez le mode Burst pour obtenir plusieurs coups.
* Variations:
* En regardant la caméra.
* Regarder sur le côté.
* Tenant une veste sur leur épaule.
* le "Confidential occasionnel":
* Description: Debout avec un léger virage dans un genou, le poids s'est déplacé d'un côté. Les mains détendues.
* Conseils: Cela crée une sensation plus détendue et accessible. Encouragez un sourire naturel ou un léger sourire narquois.
* Variations:
* Ajout d'une veste drapée sur l'épaule.
* En regardant par-dessus l'épaule à la caméra.
iii. Poses assises:
* le "détendu sur une chaise / canapé":
* Description: Assis confortablement sur une chaise ou sur un canapé, les jambes légèrement séparées.
* Conseils: Évitez les affections. Encouragez une bonne posture. Jouez avec le placement des bras (reposant sur les bras de la chaise, un bras sur la jambe, les mains jointes à l'avant).
* Variations:
* Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Traversant une jambe sur l'autre.
* Tenir un livre ou un magazine.
* la "assise sur les marches / sol":
* Description: Assis sur des marches ou sur le sol, les jambes étendues ou pliées.
* Conseils: Expérimentez avec différents angles. Utilisez l'environnement à votre avantage. Assurez-vous que le sujet est confortable.
* Variations:
* Se penchant en arrière sur leurs mains.
* Une jambe étendue, une jambe pliée.
* Regarder ou vers le bas.
* le "à un bureau / table":
* Description: Assis à un bureau ou à une table, en travaillant ou en contemplant.
* Conseils: Créez un environnement naturel et authentique. Utilisez des accessoires pour améliorer l'histoire.
* Variations:
* En regardant un écran d'ordinateur.
* Écriture dans un cahier.
* Tenant un stylo ou un crayon.
iv. Poses utilisant des accessoires:
* accessoires qui renforcent l'identité du sujet:
* Musicien: Guitare, batterie, microphone.
* Athlète: Balle, poids, équipement sportif.
* Artiste: Pinceau, carnet de croquis.
* Business Professional: Ordinateur portable, mallette, tasse de café.
* Outdoorsman: Hache, bottes de randonnée.
* comment intégrer les accessoires:
* Interaction naturelle: Le sujet doit utiliser activement ou interagir avec l'hélice, pas seulement le tenir maladroitement.
* Storytelling: L'hélice devrait aider à raconter une histoire sur la vie ou les intérêts du sujet.
* Composition: Utilisez l'hélice pour créer des lignes et des formes intéressantes sur la photo.
v. Des poses d'action:
* Courir, sauter, donner des coups de pied: Capturer le mouvement dynamique. Utilisez une vitesse d'obturation rapide.
* Travailler sur un projet: Photographiez-les engagés dans leur passe-temps ou leur profession (par exemple, le travail du bois, la cuisine, le codage).
* faire un sport: Capturez-les au milieu de l'action.
* marche dans la nature: Des photos candides de leur randonnée, grimpant ou explorant.
vi. Conseils et considérations spécifiques:
* la mâchoire: Une légère inclinaison de la tête peut définir la mâchoire. Évitez les doubles mentons en les faisant pousser légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (la technique "tortue").
* épaules: Encouragez une bonne posture. La rotation légèrement tournée des épaules peut créer une forme plus dynamique.
* mains:
* Évitez les poings serrés: Gardez les mains détendues.
* placement naturel: Dans les poches, reposant sur un objet, passant dans les cheveux.
* Évitez de montrer le dos des mains directement à la caméra: Les incliner légèrement.
* Vêtements: Les vêtements doivent bien s'adapter et être flatteurs. Considérez la couleur et le style des vêtements. Évitez les vêtements trop amples ou serrés.
* Éclairage:
* La lumière naturelle est la meilleure: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est idéale.
* Évitez les ombres durs: Utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Éclairage du studio: Utilisez une lumière clé, remplissez la lumière et le rétro-éclairage pour créer une image équilibrée et flatteuse.
* Communication:
* Instructions claires et concises: Donnez des directions spécifiques.
* Renforcement positif: Faites savoir au sujet ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut être maladroite au début. Soyez patient et encourageant.
* Expressions faciales:
* Authenticité: Encouragez de véritables émotions.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* sourires subtils: Un léger sourire ou un sourire détendu peut être très efficace.
* à la recherche de caméra: Cela peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Évitez les erreurs courantes
* Forcer des poses non naturelles.
* ignorer le langage corporel.
* ne communiquant pas efficacement.
* sur-pression.
* de mauvais choix d'éclairage.
vii. Flux de travail pour une séance photo:
1. Consultation pré-shoot: Discutez des objectifs et de la vision du client pour le tournage. Déterminez l'emplacement, les vêtements et les accessoires.
2. Commencez par des poses faciles: Commencez par de simples poses debout ou assises pour aider le sujet à se détendre.
3. introduire progressivement des poses plus complexes: À mesure que le sujet devient plus confortable, expérimentez des poses plus dynamiques et créatives.
4. variez les angles et les compositions: Tirez sous différents angles et utilisez différentes compositions pour créer une variété d'images.
5. Revoir les images pendant le tournage: Montrez le sujet les images au fur et à mesure que vous obtenez leurs commentaires et effectuez des ajustements au besoin.
6. terminer sur une note élevée: Terminez le tournage avec une pose que vous savez être gagnante.
viii. Ressources pour l'inspiration:
* pinterest: Recherchez des «poses de photographie masculine», «Photographie de la mode masculine» ou «Portrait Photography Men».
* Instagram: Suivez les photographes spécialisés dans le portrait masculin.
* Magazines: Regardez les magazines de mode et les magazines de style de vie masculin pour poser des idées.
* Tutoriels en ligne: YouTube a une richesse de tutoriels sur les hommes de pose.
Takeaway clé: La pose est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez avec différentes poses et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Plus important encore, concentrez-vous sur la création d'un environnement confortable et collaboratif où le sujet se sent confiant et habilité! Bonne chance!