1. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Il s'agit d'utiliser une vitesse d'obturation lente (plus lente que ce que vous utiliseriez généralement pour un portrait net) pour brouiller intentionnellement des sujets ou des éléments de fond tout en gardant le sujet principal relativement net.
* Le but: Pour créer un mélange de netteté et de flou de mouvement, mettant en évidence le mouvement et en ajoutant un élément dynamique à vos portraits.
* Les ingrédients clés:
* vitesse d'obturation lente: C'est la fondation. Pensez au 1 / 60e d'une seconde et plus lent. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre effet souhaité.
* Stabilité du sujet: Bien que vous souhaitiez un mouvement en arrière-plan ou d'autres éléments, votre sujet doit rester aussi immobile que possible pendant l'exposition (ou se déplacer de manière contrôlée).
* Stabilité de la caméra: Un trépied est fortement recommandé pour éviter les shake globaux de la caméra. Si vous tirez sur la main, utilisez de bonnes techniques de contreventement.
* bon éclairage: Vous devrez probablement compenser la vitesse d'obturation lente avec plus de lumière.
2. Équipement et paramètres
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même des smartphones avancés en mode manuel peut fonctionner.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits. La distance focale dépend du type de portrait que vous souhaitez créer (grand angle, moyen ou serré).
* Trépied: Essentiel pour les résultats nets, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la secousse de la caméra causée par la pression du déclencheur.
* Paramètres:
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M).
* * Priorité de l'ouverture:* vous permet de régler l'ouverture (pour la profondeur de champ) tandis que la caméra choisit automatiquement la vitesse d'obturation. Surveillez la vitesse d'obturation pour vous assurer qu'elle est suffisamment lente pour créer le flou souhaité.
* * Manuel:* vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Ceci est souvent préféré pour un contrôle créatif maximal.
* vitesse d'obturation: Expérience! Commencez avec 1 / 60e de seconde et allez plus lentement (1/30, 1/15, 1/8, 1/4, ou même plus). La vitesse idéale dépend de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et des conditions d'éclairage.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* * Ordre large (par exemple, f / 2,8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Utile pour isoler le sujet et créer un look plus dramatique.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous voulez que plus d'arrière-plan soit net.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous êtes en lumière vive, vous devrez peut-être l'abaisser à sa valeur minimale (souvent ISO 100).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer précisément sur les yeux de votre sujet. Considérez la focalisation manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière ou avec des sujets en mouvement rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.) ou utilisez la balance des blancs auto.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
3. Considérations d'éclairage
* lumière vive: Si vous tirez en plein jour, il sera difficile d'atteindre des vitesses d'obturation lentes sans surexposer l'image. Voici comment compenser:
* * Répartir l'ouverture:* Augmentez le nombre F (par exemple, de f / 2,8 à f / 8).
* * Abaissez l'ISO:* Réglez votre ISO sur sa valeur la plus basse (généralement ISO 100).
* * Utiliser un filtre ND:* Un filtre de densité (ND) neutre réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition. Les filtres ND variables sont particulièrement utiles car vous pouvez ajuster la quantité de réduction de la lumière.
* Basse lumière: La faible lumière facilite l'utilisation des vitesses d'obturation plus lentes, mais vous devrez peut-être augmenter l'ISO pour maintenir une bonne exposition. Soyez conscient du bruit à des ISO plus élevés. Pensez à utiliser un flash pour congeler votre sujet et créer un contraste avec l'arrière-plan flou.
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur
* Motion du sujet:
* * Mouvement contrôlé:* Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition. Un virage lent de la tête, un geste de main subtil ou une balançoire douce peut ajouter une touche de flou de mouvement.
* * Mouvement environnemental:* Utilisez un mouvement naturel dans l'environnement à votre avantage. Capturez le flou du vent qui souffle dans les cheveux, le mouvement de l'eau dans une fontaine ou le passage de voitures en arrière-plan.
* Mouvement de la caméra:
* * Panning:* Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo tout en les gardant dans le cadre. Cela créera un sujet pointu avec une étape de fond floue derrière eux. C'est idéal pour capturer le mouvement dans les sports ou la photographie de rue et peut être adapté aux portraits si vous avez votre sujet à traverser votre champ de vision (ou si vous pouvez déplacer votre appareil photo).
* * Zoom (Zoom Burst):* Zoomez ou sortant pendant l'exposition pour créer un effet de flou radial. Commencez avec une longueur focale plus longue, commencez l'exposition, puis zoomez rapidement (ou vice versa).
* * Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):* Déplacez la caméra dans une direction délibérée (horizontalement, verticalement ou en diagonale) pendant l'exposition pour créer des motifs abstraits et un flou.
5. Combinant Flash avec obturateur traîné
* Objectif: L'utilisation d'un flash peut vous aider à geler votre sujet tout en capturant le flou de mouvement en arrière-plan.
* technique:
* * Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance:* Cela garantit que le flash gèle le sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* * Utilisez la synchronisation des fourrains arrière (ou synchronisation du second curain):* Ce réglage tire le flash à la fin de l'exposition, capturant le flou de mouvement avant que le sujet ne soit gelé. Cela crée un flou plus naturel qui suit derrière le sujet.
* * Expérimentez avec la compensation d'exposition au flash:* Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la luminosité du sujet et l'arrière-plan flou.
6. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur le mouvement souhaité et comment rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
* Composition: Faites attention à la composition et utilisez des lignes principales, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images. Vous pouvez également affiner sélectivement les yeux du sujet ou d'autres détails clés.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité. Il s'agit d'une technique qui récompense l'expérimentation et vous permet de créer des portraits uniques et visuellement saisissants.
* Regardez votre histogramme: Même si vous voulez un flou de mouvement, vous avez toujours besoin d'une image correctement exposée. Surveillez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
Exemples d'utilisations créatives:
* Portrait urbain: Capturez le flou des lumières de la ville ou passant de voitures en arrière-plan tandis que le sujet reste relativement net.
* Portrait de danse: Capturez le mouvement gracieux d'un danseur en utilisant une vitesse d'obturation lente pour brouiller leurs membres tout en gardant leur visage relativement net.
* Portrait environnemental: Capturez le mouvement du vent qui souffle à travers un champ de blé ou le mouvement de l'eau dans un ruisseau tandis que le sujet se tient dans la scène.
* Portrait abstrait: Utilisez un mouvement intentionnel de la caméra ou du zoom flou pour créer un portrait abstrait qui se concentre sur la couleur, la texture et la forme.
En maîtrisant l'art de faire glisser l'obturateur, vous pouvez ajouter un élément unique et dynamique à votre photographie de portrait, créant des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement engageantes. Bonne chance et bonne prise de vue!