1. Le but:un vrai fond noir
L'objectif est d'obtenir un fond complètement noir, dépourvu de toute texture ou détail. Cela isole le sujet et les fait se démarquer.
2. Ingrédients clés:lumière, distance et matériau de fond
* Contrôle de la lumière: C'est le facteur le plus important. Vous devez être capable de diriger la lumière * uniquement * sur votre sujet et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Distance du sujet de l'arrière-plan: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre. Les retombées légères signifient que la lumière s'affaiblit lorsqu'elle se déplace.
* Matériel de fond: L'arrière-plan doit absorber la lumière, pas le refléter. Idéalement, ce devrait être un matériau sombre et non réfléchi.
3. Équipement et configuration:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones peuvent être utilisés.
* Lens: Une lentille portrait est recommandée (par exemple, 50 mm, 85 mm ou plus). Ces lentilles ont souvent des ouvertures plus larges (plus petit numéro F), ce qui contribue à brouiller le fond et à contrôler la profondeur de champ.
* Éclairage:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous pouvez utiliser une ou plusieurs lumières, souvent avec des modificateurs.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une option portable et polyvalente.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Moins puissant que les stroboscopes, mais vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel. Soyez conscient de la température de couleur.
* Lumière de fenêtre (si contrôlable): Peut être utilisé, mais nécessite une gestion très minutieuse. A besoin d'une fenêtre sombre ou ombragée.
* Modificateurs de lumière (crucial pour le contrôle):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à configurer.
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, empêchant le déversement sur le fond. Souvent utilisé sur les boîtes aux softs ou les réflecteurs.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant.
* Background:
* tissu noir: Le velours, la mousseline noire ou le duvetyne sont d'excellents choix car ils absorbent bien la lumière.
* papier noir sans couture: Un rouleau de papier noir transparent est également une bonne option.
* mur sombre: Une paroi noire mate peut fonctionner, mais nécessite un éclairage soigneux pour l'empêcher d'apparaître gris.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour un contrôle précis de la lumière.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile dans des conditions de lumière inférieures pour empêcher la shake de la caméra.
4. Étapes de configuration:
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante est idéale. Fermez les rideaux ou les stores.
2. Configurez l'arrière-plan: Placez le matériau de fond noir. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides.
3. Positionnez le sujet: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. 6-10 pieds (2-3 mètres) est un bon point de départ, mais l'expérience. Plus loin, moins la lumière frappera l'arrière-plan.
4. Placez vos lumière (s): C'est l'étape la plus critique. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Configuration d'une lumière: Placez votre lumière (avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet. Plumez la lumière loin de l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) à un angle de 45 degrés et une lumière de remplissage (puissance inférieure) du côté opposé pour adoucir les ombres. Encore une fois, empêchez le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet, pointant vers eux. Cela crée un point culminant le long des bords de leur corps et aide à les séparer de l'arrière-plan. Cela nécessite un contrôle très précis pour éviter d'allumer l'arrière-plan.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller davantage l'arrière-plan. Ajustez au besoin pour la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez avec une vitesse qui correspond à votre distance focale (par exemple, 1 / 60e seconde pour une lentille de 50 mm). Des vitesses plus rapides assombriront la lumière ambiante. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affecte généralement pas la sortie du flash (sauf si vous dépassez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash sur votre stroboscope ou votre speedlight pour contrôler la quantité de lumière frappant votre sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière de la fenêtre).
6. Soutien:
* sans compteur léger: Prenez une photo de test et passez en revue l'histogramme. L'histogramme doit montrer un fort pic vers le côté gauche (tons plus sombres) pour l'arrière-plan, et un pic vers le milieu (Midtones) pour le sujet. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* avec un compteur léger: Utilisez le compteur pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Ajustez la puissance flash ou l'ouverture pour obtenir l'exposition souhaitée. Prenez également un compteur à la lecture de l'arrière-plan; Il doit lire beaucoup plus sombre que votre sujet.
7. Prenez des coups de test: Prenez beaucoup de plans de test et examinez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo (et idéalement sur un moniteur plus grand). Faites attention à:
* Darack Darkness: Le fond est-il vraiment noir, ou y a-t-il des détails visibles?
* Exposition à l'objet: Votre sujet est-il correctement exposé?
* ombres: Les ombres sont-elles agréables et bien contrôlées?
* netteté: Votre sujet est-il au point?
8. ajuster et affiner: Faites de petits ajustements à votre éclairage, des paramètres de la caméra et du positionnement du sujet en fonction de vos photos de test.
9. Shoot! Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration, commencez à prendre des portraits.
5. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Vous pouvez souvent effectuer des ajustements mineurs en post-traitement (par exemple, Photoshop, Lightroom) pour affiner l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Nettoyage en arrière-plan: S'il y a des imperfections en arrière-plan (par exemple, rides, poussière), vous pouvez facilement les retirer en post-traitement.
* esquiver et brûler: Esquivant légèrement (éclaircissant) le sujet et brûlant (assombrissant) le fond peut encore améliorer l'effet.
* N'en faites pas trop: L'objectif est de créer un portrait d'aspect naturel, alors évitez le trop-traitement.
Conseils et astuces:
* Remplissage négatif: Utilisez une carte noire ou un réflecteur pour absorber la lumière et approfondir les ombres sur le sujet. Placez-le en face de votre lumière clé.
* Lumière des cheveux: Une lumière de cheveux (une petite lumière pointée à l'arrière de la tête) peut ajouter de la séparation et de la dimension. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter de renverser la lumière sur le fond.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets créatifs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec un fond noir.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez la lumière de la lumière sur l'arrière-plan.
* Utilisez un matériau de fond plus sombre.
* Abaissez la lumière ambiante dans la pièce.
* Abaisser l'ISO et augmenter l'ouverture.
* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance flash.
* Élargissez l'ouverture.
* Rapprochez la lumière du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* ombres durs:
* Utilisez une plus grande source de lumière (par exemple, une plus grande boîte ou parapluie).
* Utilisez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éloignez la lumière plus loin du sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui fera ressortir vos sujets. Bonne chance!