Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide complet
Transformer votre garage en studio de portrait peut sembler intimidant, mais avec une certaine planification et une créativité, vous pouvez obtenir des résultats étonnants et dramatiques. Voici une ventilation de la façon de le faire:
1. La préparation est la clé:
* Nettoyer et désencombrer: C'est l'étape la plus importante! Un garage encombré distrait de votre sujet et créera des ombres indésirables. Effacer les outils, les boîtes, les voitures - tout ce qui est inutile. Visez un look propre et minimaliste.
* Éclairage d'adresse: Réfléchissez à la façon dont vous contrôlez la lumière.
* Bloquer la lumière du soleil: Les garages ont souvent des fenêtres ou des lacunes. Utilisez des sacs à ordures noirs, des rideaux lourds ou un tissu occultère pour bloquer complètement la lumière externe. Cela vous permet de contrôler complètement la lumière.
* Considérez votre arrière-plan: De quoi votre sujet sera-t-il devant?
* peignez-le: Peindre un mur blanc, gris ou noir offre un fond propre et polyvalent. Considérez une finition mate pour éviter les réflexions.
* Utilisez le tissu: Tissu de drapé comme la mousseline, la toile ou le velours. Black Velvet est idéal pour les portraits dramatiques discrets.
* Utilisez un support de toile de fond: Investissez dans un support de fond bon marché et en papier d'achat ou en fond de tissu. Cela offre une flexibilité.
* Embrassez l'esthétique du garage: Si vous optez pour un look cru et audacieux, laissez certains éléments de garage visibles - assurez-vous simplement qu'ils sont propres et intentionnels.
* Considérations d'espace: Maximisez votre espace disponible. Déplacez les meubles sur les bords et assurez-vous suffisamment de place pour vous, votre sujet et votre équipement d'éclairage.
* Ventilation: Les garages peuvent devenir étouffants. Assurez-vous une bonne ventilation, surtout si vous utilisez des stroboscopes qui peuvent générer de la chaleur.
* Sécurité: Vérifiez tous les dangers potentiels comme les fils exposés, les arêtes vives ou les risques de déclenchement. Sécuriser tout ce qui pourrait tomber.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens:
* lentilles de portrait: Idéalement, quelque chose dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéal pour des portraits flatteurs. Un 50 mm f / 1,8 est un point de départ fantastique et abordable.
* Zoom Lens: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 24-105 mm offre une polyvalence si vous avez besoin de régler votre cadrage rapidement.
* Éclairage: Ceci est crucial pour les portraits dramatiques. Choisissez une ou une combinaison des éléments suivants:
* stroboscopes (studio flashs): Fournir le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez besoin d'au moins un, de préférence deux ou trois. Investissez dans des options abordables de marques comme Godox ou Neewer pour commencer.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Vous aurez probablement besoin de plusieurs speedlights pour obtenir suffisamment de puissance.
* lumières continues (panneaux LED ou lumières vidéo): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Bon pour les débutants.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Essentiel pour créer une humeur spécifique.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Un grand modificateur polyvalent.
* parapluie: Semblable à une softbox mais souvent plus abordable et plus facile à configurer.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et spéculaire (plus dure) avec une chute distincte.
* snot: Focus la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour créer des reflets.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière à partir d'une boîte à soft ou d'un parapluie.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Déclencheur distant (pour les flashs / stroboscopes): Vous permet de tirer les flashs de votre appareil photo.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et cohérentes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* arrière-plan (comme discuté ci-dessus): Tissu, papier ou mur peint.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les modificateurs légers.
* Facultatif:
* Lumière des cheveux: Pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Machine de brouillard: Pour créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* accessoires: Chaises, tabourets, vêtements, etc., pour ajouter un intérêt visuel.
* gels: Gels colorés pour ajouter des effets de couleur créatifs à vos lumières.
3. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez une seule source de lumière placée légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Classique et flatteur.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux moitiés, une en lumière et une dans l'ombre. Une seule source de lumière est placée à un angle de 90 degrés par rapport au sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez est connectée à l'ombre sur la joue.
* Éclairage court: Le côté du visage tourné vers la caméra est dans l'ombre. Rétrécit le visage.
* Éclairage large: Le côté du visage tourné vers la caméra est en lumière. Élargit le visage.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière votre sujet crée une silhouette ou une lumière de bord dramatique. Nécessite une exposition minutieuse.
* Éclairage discret: Une image principalement sombre avec des ombres profondes. Utilisez une seule source claire et un fond sombre.
* Éclairage haut de gamme: Une image principalement brillante avec un minimum d'ombres. Utilisez plusieurs sources lumineuses et un fond blanc.
* une configuration de lumière: Maîtriser une lumière d'abord. Placez-le sous différents angles et utilisez des réflecteurs pour contrôler la lumière. Comprendre le fonctionnement d'une lumière est fondamental.
4. Paramètres de la caméra pour les portraits dramatiques:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet sur vos paramètres.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, en isolant votre sujet. Pour les portraits plus nets avec plus d'attention, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation devra être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez seulement si nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
5. Posant et dirigeant votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre sujet et fournissez des instructions claires.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous détendre et à expérimenter différentes expressions. Une véritable émotion est la clé.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains. Évitez les poses raides ou maladroites.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et du contexte.
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire passer votre sujet.
* Connexion: Essayez de vous connecter avec votre sujet sur le plan personnel. Un sujet détendu et confortable se traduira par de meilleures photos.
6. Post-traitement (montage):
* Édition brute: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, l'équilibre blanc, le contraste et les couleurs.
* Retouching: Utilisez Adobe Photoshop ou un logiciel similaire pour éliminer les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les détails.
* esquive et brûler: Une technique classique pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
7. Conseils pour réaliser un look dramatique:
* Le contraste est la clé: Les portraits dramatiques ont souvent un contraste élevé.
* Shadows Deep: N'ayez pas peur d'embrasser les ombres.
* Humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et utiliser l'éclairage, la pose et le post-traitement pour y parvenir.
* noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et souligner les tons et les textures.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt (simple):
* Une boîte à soft placée légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Reflecteur placé du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage discret:
* Une source lumineuse (par exemple, une petite boîte à soft ou un snot) s'est concentrée sur le visage du sujet.
* Fond sombre.
* Pas de lumière de remplissage.
* Silhouette rétro-éclairée:
* Source lumineuse placée directement derrière le sujet.
* Sujet positionné devant la lumière.
* Camera exposée pour l'arrière-plan, créant une silhouette.
Considérations importantes:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Feedback: Obtenez des commentaires des autres sur votre travail.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer des images dramatiques étonnantes. Bonne chance!