Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur qui est la personne en les plaçant dans un contexte qui révèle leur profession, leurs passe-temps, leurs passions ou leur personnalité globale. Ils offrent un aperçu de leur monde, créant une connexion plus intime et attrayante avec le spectateur.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces, ainsi que des conseils et des exemples:
1. Préparation et planification:
* Recherche et conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs intérêts et ce qu'ils aimeraient transmettre dans le portrait. Comprendre leur personnalité est crucial.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement est la clé. Recherchez un endroit vraiment significatif et pertinent pour le sujet. Considérer:
* pertinence: L'emplacement reflète-t-il leur identité?
* Appel visuel: La lumière est-elle intéressante? Y a-t-il suffisamment d'espace pour se déplacer? Le fond est-il propre ou encombré d'une manière qui améliore l'histoire?
* Accessibilité: Y a-t-il des restrictions ou des permis nécessaires pour tirer à l'emplacement?
* Sélection des équipements: Choisissez votre équipement en fonction de l'emplacement et de l'esthétique souhaitée. Considérer:
* objectifs: Les lentilles grand angle (24-35 mm) excellent pour capturer l'environnement, tandis que les lentilles standard aux téléobjectifs (50-85 mm) peuvent isoler le sujet et créer une profondeur de champ moins profonde. Un objectif zoom polyvalent est toujours une bonne option.
* Éclairage: Pensez d'abord à la lumière naturelle. Pouvez-vous l'utiliser efficacement? Sinon, planifiez des sources de lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, réflecteurs) et modificateurs (boîtes aux soft-bacs, parapluies) pour façonner la lumière et éviter les ombres difficiles.
* Trépied: Particulièrement utile en faible luminosité ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Liste des tirs et concepts: Développez quelques idées de poses, de compositions et de configurations d'éclairage. Avoir un plan rendra le tournage plus lisse.
2. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placer le sujet hors centre crée souvent une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des éléments dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* premier plan, milieu, arrière-plan: La superposition de ces éléments ajoute de la profondeur et du contexte à l'image. Considérez ce qu'il faut inclure (et exclure) dans chaque couche.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les regards trop posés ou raides. Encouragez le sujet à s'engager dans une activité ou une interaction pertinente pour l'environnement.
* Direction, pas la dictée: Donnez des conseils doux plutôt que des instructions rigides. "Pourriez-vous regarder vers la fenêtre?" est mieux que "Tenez-vous ici, regardez tout droit et souriez!"
* Engagez avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec les outils, l'équipement ou d'autres éléments de la scène.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales. Ils devraient se sentir à l'aise et détendus.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux. Exemples:portes, fenêtres, arbres, arches.
3. Éclairage et exposition:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée et diffusée et élimine les ombres dures.
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones ombragées pour les remplir et créer une exposition plus équilibrée.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / speedlights: Vous permettre de contrôler la lumière précisément. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière et créer des ombres agréables.
* flash hors caméra: La séparation du flash de l'appareil photo offre un contrôle plus créatif sur les angles d'éclairage et l'intensité.
* Équilibre avec la lumière ambiante: Visez un équilibre d'apparence naturelle entre le flash et la lumière ambiante. Évitez de le faire paraître trop "flashy".
* Exposition:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet. Utilisez une ouverture plus petite (plus grand nombre F) pour garder davantage la scène dans le foyer, ce qui peut être bénéfique lorsque l'environnement fait partie intégrante de l'histoire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement et la luminosité globale de l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
4. Storytelling:
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails dans l'environnement qui contribuent au récit. Les outils, les décorations, les objets personnels et même la façon dont les choses sont organisés peuvent révéler des aspects de la vie et de la personnalité du sujet.
* le regard: Où le sujet cherche peut avoir un impact significatif sur l'histoire. Regarder directement la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Détourner les ailes peut suggérer la réflexion, l'introspection ou un sentiment d'être pris dans l'instant.
* Capture Moments: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Soyez prêt à capturer des moments francs qui révèlent la véritable personnalité et les interactions du sujet avec leur environnement.
5. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Les portraits environnementaux devraient sembler naturels. Évitez l'édition excessive qui nuise à l'authenticité de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect visuellement attrayant et cohérent.
* contraste et clarté: Augmentez légèrement le contraste et la clarté pour ajouter des détails et de la définition à l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer un aspect plus net.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur les éléments clés ou équilibrer l'exposition.
* Conversion en noir et blanc: Peut mettre l'accent sur les textures, les formes et les émotions. Pensez à utiliser une conversion en noir et blanc si les couleurs sont distrayantes ou ne contribuent pas à l'histoire.
Conseils pour réussir:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise. Discutez avec eux, soyez amical et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver les meilleurs angles, l'éclairage et les moments.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes approches. Vayz votre composition, votre pose et votre éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos images avec les autres et demandez une critique constructive.
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
Exemples:
* Musicien dans leur studio d'enregistrement: Montre leur espace de travail, leurs instruments et leur atmosphère générale où ils créent de la musique. L'éclairage peut souligner l'énergie créative.
* chef dans leur cuisine: Les capture à la cuisson, entourée d'ingrédients et d'outils. Des détails comme les épices, les livres de cuisine et les ustensiles usés contribuent à l'histoire.
* artiste dans leur studio: Les peintures, les pinceaux, les toiles et le désordre créatif global racontent une histoire sur leur processus artistique.
* athlète sur leur terrain d'entraînement: Les plans d'action ou les moments francs pendant la formation mettent en évidence leur dévouement et leur compétence.
* enseignant dans leur classe: L'interaction avec les étudiants, entourée de livres et de matériel d'apprentissage, transmet leur passion pour l'éducation.
* agriculteur dans leur domaine: Le travail sur le terrain, entouré de cultures et de bétail, met en valeur leur lien avec la nature et leurs moyens de subsistance.
En conclusion, la création de portraits environnementaux convaincants ne se fait pas plus que prendre une photo. Il s'agit de raconter une histoire, de capturer une personnalité et de révéler un aperçu du monde de quelqu'un. En planifiant, composant, éclairage et posant soigneusement, vous pouvez créer des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et profondément significatives.