Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle peuvent être dramatiques, immersifs et un écart rafraîchissant par rapport au portrait traditionnel. Cependant, ils peuvent également être difficiles, en particulier lors de l'intégration du flash hors caméra. Voici un guide complet pour vous aider à créer de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra:
i. Comprendre les défis et les avantages:
défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle déforment naturellement les caractéristiques, en particulier vers les bords du cadre. Comprendre et gérer cette distorsion est crucial.
* Profondeur de champ: Les angles larges ont intrinsèquement une profondeur de champ plus large, ce qui rend plus difficile d'isoler votre sujet de l'arrière-plan.
* Flash Falloff: La lumière de votre flash diminuera plus rapidement à travers un champ de vision plus large, conduisant à un éclairage inégal.
* Contrôle d'arrière-plan: L'incorporation de nombreux arrière-plans peut être distrayante. Une composition et un éclairage soigneux sont essentiels.
* Perspective: Les sujets proches de la caméra apparaîtront plus grands que les sujets plus éloignés, conduisant potentiellement à des proportions impaises.
Avantages:
* contexte et narration: Les angles larges excellent à montrer l'environnement, à ajouter le contexte et à raconter une histoire plus riche sur votre sujet.
* Perspective dramatique: Ils créent un sentiment de grandeur et de drame, attirant les téléspectateurs dans la scène.
* look unique: Ils offrent une perspective que l'on ne voit couramment dans les portraits, en distinguant votre travail.
* Composition créative: Le large champ de vision permet une composition plus créative et l'inclusion d'éléments de premier plan intéressants.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Choisissez une lentille dans la gamme 16-35 mm pour les caméras complètes, ou une gamme de 10-22 mm pour les caméras à capteur de recadrage. Expérimentez pour trouver la distance focale qui convient le mieux à votre style.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir capable d'un contrôle manuel fonctionnera.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Un flash puissant vous permet de maîtriser la lumière ambiante et de contrôler la direction de la lumière.
* Système de déclenchement: Un système de déclenchement sans fil (les déclencheurs de radio sont recommandés) pour tirer votre flash à distance.
* support lumineux: Pour positionner votre flash à l'emplacement souhaité.
* Modificateur lumineux: Un parapluie, une boîte à soft, un plat de beauté ou un réflecteur pour adoucir et façonner la lumière. La taille du modificateur affecte la douceur de la lumière.
* Facultatif:ND Filtre: Un filtre à densité neutre vous aide à tirer avec des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses, permettant une profondeur de champ moins profonde et un meilleur isolement de sujet.
iii. Planification et préparation:
1. Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement avec un contexte intéressant qui complète votre sujet et votre histoire. Considérez la lumière et comment elle interagira avec votre composition.
2. Concept et histoire: Décidez de ce que vous voulez communiquer avec votre portrait. Pensez à la pose, à la garde-robe et à l'humeur générale.
3. Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les sur la pose. Le confort et la confiance sont essentiels.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle précis.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller légèrement l'arrière-plan et créer un certain isolement de sujet. Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. En règle générale, il s'agit d'environ 1 / 200e de seconde pour la plupart des caméras. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre appareil photo et votre système flash. Les vitesses d'obturation plus élevées bloquent la lumière plus ambiante, ce qui rend le flash plus dominant.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante ou utilisez une carte grise pour obtenir une couleur précise.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique est souvent préférée pour la précision. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou l'œil le plus proche).
v. Placement et puissance du flash:
* Commencez par un seul flash: Gardez les choses simples au début.
* placement hors axe: Placez votre flash sur le côté de l'appareil photo à un angle de 45 degrés ou encore plus en arrière. Cela crée plus de dimension et empêche un éclairage plat.
* Plumer la lumière: Angle le modificateur de lumière légèrement loin de votre sujet. Le bord de la lumière est plus doux que le centre, donc les plumes de la lumière crée un look plus flatteur.
* Distance et puissance: La distance entre le flash et votre sujet affecte directement l'intensité lumineuse. Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises si vous en avez une.
* Choix du modificateur:
* softbox: Fournit une lumière douce, voire. Une boîte à soft plus grande crée une lumière plus douce.
* parapluie: Plus portable et abordable que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus contrastée et directionnelle, idéale pour la sculpture des fonctionnalités.
* réflecteur: Reflète la lumière ambiante ou la lumière flash, remplissant les ombres.
vi. Techniques de composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Éléments de premier plan: Incorporez des éléments de premier plan intéressants pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. Être conscient de la distorsion; Les éléments plus petits fonctionnent mieux.
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes imaginaires qui divisent votre cadre en tiers.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Recherchez des motifs et des textures: Inclure des éléments qui ajoutent un intérêt visuel à l'arrière-plan.
* Considérez la verticalité de vos éléments: Utilisez des poteaux, des tours, des arbres pour encadrer et conduire l'œil à travers l'image.
vii. Traitant de la distorsion:
* Gardez le sujet au centre: Le centre du cadre a le moins de distorsion.
* Pose stratégiquement: Évitez que votre sujet étend ses membres directement vers la caméra, car cela exagérera sa taille en raison de la perspective grand angle.
* Correction post-traitement: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans les logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour réduire la distorsion. Cependant, veillez à ne pas sur-correction, car il peut sembler contre nature.
* Embrassez la distorsion (parfois!): Dans certains cas, la distorsion peut être utilisée de manière créative pour souligner certaines caractéristiques ou créer un effet surréaliste.
viii. Équilibrage Flash avec lumière ambiante:
* Déterminez l'exposition ambiante: Sans le flash, prenez un essai pour voir à quoi ressemble la lumière ambiante. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO jusqu'à ce que l'arrière-plan soit exposé comme vous le souhaitez.
* Ajouter un flash pour remplir: Utilisez votre flash pour éclairer votre sujet. Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière sur votre sujet avec la lumière ambiante en arrière-plan.
* maîtriser la lumière ambiante: Pour un look plus dramatique, maîtriser la lumière ambiante en augmentant la puissance du flash et / ou en utilisant une vitesse d'obturation plus rapide. Cela fera ressortir votre sujet davantage.
* Utilisez le filtre nd: Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large sans surexposer l'image.
ix. Post-traitement:
* Correction de l'objectif: Appliquer les profils de correction de l'objectif pour minimiser la distorsion et le vignet.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Éclairent subtilement les reflets et assombrir les ombres pour ajouter la dimension et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
x. Conseils et astuces:
* Expérimentez avec différentes longueurs focales: Découvrez comment la perspective change lorsque vous zoomez ou que vous sortez.
* Utilisez une grille sur votre modificateur de lumière: Une grille rétrécit le faisceau de lumière et empêche le déversement de lumière, vous donnant plus de contrôle.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à comprendre que les objectifs grand angle et le flash hors caméra fonctionnent ensemble.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez différentes techniques pour créer votre propre style unique.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied: Surtout dans les situations de faible luminosité, un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et à éviter le flou.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez un portrait d'un musicien contre une horizon de la ville dynamique au crépuscule.
1. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, l'ouverture sur f / 4, la vitesse d'obturation à 1 / 200e de seconde et l'ISO à 100.
2. lumière ambiante: Prenez un coup d'essai pour évaluer la lumière ambiante. Ajustez votre ISO si nécessaire pour obtenir l'exposition au fond souhaité.
3. Placement du flash: Placez votre flash sur un support lumineux sur le côté du musicien, légèrement derrière eux, avec une boîte douce attachée.
4. Flash Power: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le visage du musicien soit correctement éclairé sans surexposition.
5. Composition: Utilisez les principales lignes des rues de la ville pour attirer l'œil du spectateur vers le musicien. Incorporez des éléments intéressants au premier plan, tels que des panneaux de signalisation ou des détails architecturaux.
En suivant ces directives et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits à grand angle époustouflants et uniques qui présentent votre créativité et votre vision. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter!