1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: Le temps que le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) permet plus de lumière et capture le flou du mouvement.
* Blur de mouvement: Le flou des sujets en mouvement en raison du temps d'exposition prolongé. Il peut être utilisé pour montrer le mouvement ou créer un effet artistique.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement. Ceci est important à considérer, car les vitesses d'obturation lents permettent une lumière plus ambiante, ce qui peut surexposer votre image.
* Trépied: Essentiel pour garder les parties stationnaires de votre image tranchantes lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes. Ceci est crucial pour les techniques de vitesse d'obturation les plus lentes.
* Mouvement du sujet: L'élément clé! Vous avez besoin d'un sujet qui bouge * ou * vous devez déplacer la caméra tout en gardant le sujet relativement immobile (ou une combinaison des deux).
2. Équipement:
* Caméra avec mode manuel (M) ou Mode de priorité d'obturation (TV / S): Cela vous permet de contrôler la vitesse d'obturation.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais une lentille plus large (par exemple, 35 mm ou 50 mm) peut être plus facile à travailler avec des espaces serrés.
* Trépied: Absolument nécessaire pour des arrière-plans tranchants. Si vous souhaitez brouiller l'arrière-plan, vous pouvez tenir la caméra mais cela vous obligera à garder la caméra immobile pendant que le sujet bouge, une technique plus avancée.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses sans surexposer l'image.
* Facultatif:Flash externe: Peut être utilisé pour geler une partie du sujet tout en permettant un flou de mouvement.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Choisissez votre mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérience pour équilibrer les paramètres.
* Définissez l'ISO: Commencez par le paramètre ISO le plus bas (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit dans votre image. Augmentez l'ISO si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
* Choisissez votre vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial. Expérimentez avec différentes vitesses pour atteindre le niveau de mouvement souhaité.
* point de départ: Essayez 1/30 de seconde comme point de départ. Des vitesses plus lentes comme le 1/15, 1/8, 1/4, ou même plus (1 seconde ou plus) créeront plus de flou.
* Considérez la vitesse du sujet: Les sujets plus rapides nécessiteront des vitesses d'obturation plus rapides pour éviter un flou excessif. Les sujets plus lents nécessiteront des vitesses d'obturation plus lentes pour montrer le mouvement.
* ajustez l'ouverture (si en mode manuel): Ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) laissera entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou une ISO inférieure. Cependant, cela entraînera également une profondeur de champ moins profonde. Une ouverture plus étroite (plus grand N nombre F comme F / 8 ou F / 11) laissera entrer moins de lumière et vous donnera une plus grande profondeur de champ.
* focus:
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace de manière irrégulière, ce mode ajustera en continu le foyer au fur et à mesure que le sujet se déplace.
* automatique unique (AF-S ou One-Shot): Si vous voulez qu'une partie spécifique de votre sujet soit fortement privée (par exemple, les yeux), concentrez-vous sur ce point, puis verrouillez la focalisation.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle fonctionne généralement bien, mais expérimentez d'autres modes de mesure (tache ou centre) si vous rencontrez des problèmes d'exposition.
* Prenez la photo!
4. Techniques pour traîner l'obturateur dans les portraits:
* Mouvement du sujet:
* marche ou course: Faites marcher votre sujet ou courez sur le cadre. Concentrez-vous sur eux et laissez l'arrière-plan se brouiller au fur et à mesure qu'ils bougent.
* danse ou rotation: Parfait pour capturer l'énergie et le dynamisme du mouvement.
* tourne à la tête: Demandez à votre sujet de tourner lentement la tête. Cela peut créer un effet flou subtil qui met l'accent sur le mouvement.
* Mouvements du bras: Demandez à votre sujet de déplacer les bras gracieusement. Cela peut créer de belles séquences de lumière.
* Mouvement de la caméra (panoramique): Cela implique de déplacer la caméra avec un sujet en mouvement. Le sujet semblera relativement net, tandis que l'arrière-plan sera flou.
* Suivez le sujet: Gardez votre sujet dans la même position dans le viseur qu'ils se déplacent.
* Smooth Motion: Déplacez la caméra en douceur et en douceur. Évitez les mouvements saccadés.
* Libérez doucement l'obturateur: Appuyez en douceur sur le bouton d'obturation pour éviter les shake de l'appareil photo.
* Shake de l'appareil photo (intentionnel): Au lieu d'utiliser un trépied, déplacez intentionnellement la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer un effet plus abstrait et imprévisible.
* Expérimentez avec différents mouvements: Essayez de secouer, de tourner ou de zoomer la caméra.
* Utilisez des vitesses d'obturation plus lentes: Cela amplifiera l'effet flou.
* flash et vitesse d'obturation lente (synchronisation du rideau arrière):
* Réglez votre flash sur "Sync de rideau arrière" (ou "Second Curtain Sync"). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * le flash Sharp gèle le sujet.
* équilibre la puissance du flash: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet. Trop de flash maîtrisera le flou de mouvement, tandis que trop peu de flash entraînera un sujet sous-exposé.
* Pourquoi la synchronisation du rideau arrière? Si vous utilisez "Sync de rideau avant" (le paramètre par défaut), le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le sujet sera gelé au début, puis le flou de mouvement se produira * après * l'image congelée, qui peut sembler contre nature. La synchronisation des rideaux arrière rend le mouvement plus naturel, car il apparaît derrière le sujet gelé.
5. Conseils et considérations:
* La pratique rend parfaite: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Le trépied est la clé (principalement): L'utilisation d'un trépied vous aidera à obtenir des arrière-plans nets lorsque vous souhaitez isoler le mouvement de votre sujet. Si vous brouillez intentionnellement l'arrière-plan avec le mouvement de la caméra, un trépied n'est pas nécessaire.
* Composition: Faites attention à votre composition. Considérez la direction du mouvement, le placement de votre sujet et l'équilibre global de l'image.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement. Ajustez le contraste, la luminosité et la couleur pour créer l'ambiance souhaitée. Vous pouvez également utiliser des outils de netteté pour faire ressortir les détails.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Utilisez le flou du mouvement pour transmettre un sentiment de vitesse, d'énergie ou d'émotion.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter. Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et l'humeur générale de la scène.
Exemples de scénarios:
* Scène de la ville nocturne: Capturez un portrait de quelqu'un qui marchait dans une rue de la ville la nuit, en utilisant une vitesse d'obturation lente pour brouiller les lumières et créer un sens du mouvement.
* Portrait de danse: Photographiez un danseur en mouvement, en utilisant une vitesse d'obturation lente pour capturer la fluidité de leurs mouvements. Utilisez le flash de synchronisation des courroiries arrière pour congeler un moment clé.
* Splash d'eau: Capturez quelqu'un éclabousser dans l'eau, en utilisant une vitesse d'obturation lente pour brouiller les gouttelettes d'eau et créer un effet dynamique. Utilisez une explosion rapide de flash pour congeler les gouttelettes d'eau en l'air pendant que l'obturateur est toujours ouvert.
En maîtrisant les techniques de traînée de l'obturateur, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et uniques qui capturent la beauté et l'énergie du mouvement. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser votre créativité vous guider.