i. Préparation et planification:les considérations avant-clic
* Concept / Vision: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Est-ce un portrait classique et intemporel? Un moderne et énervé? Un portrait de style documentaire capturant un moment spécifique? Une image conceptuelle qui utilise une métaphore visuelle? * Comprendre votre objectif est crucial. *
* Sélection du sujet: Qui photographiez-vous et pourquoi? Leur personnalité, leurs fonctionnalités et le récit que vous souhaitez créer avec eux informeront tous vos choix. Vous visez-vous à mettre en évidence leur beauté naturelle? Montrer leur force? Illustrer leur vulnérabilité?
* Scoutisme d'emplacement / Configuration du studio: Où le portrait aura-t-il lieu? L'emplacement ou l'environnement de studio influence considérablement l'ambiance.
* Emplacement en plein air: Considérez:heure de la journée (heure d'or?), Contexte (éléments distrayants?), Direction légère, contexte environnemental.
* studio: Sélection de fond, limitations de l'espace, accès à l'énergie pour l'éclairage.
* Éclairage: L'élément le plus critique. Comment allez-vous façonner la lumière pour améliorer les caractéristiques du sujet et créer l'ambiance souhaitée?
* lumière naturelle: Tirant l'extraction de la lumière disponible. Lumière directe du soleil? Ombre? Couvert? Utilisation des réflecteurs pour faire rebondir la lumière.
* lumière artificielle: Utilisation des stroboscopes, des vitesse, des lumières continues. Des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté pour façonner la lumière. Envisagez des motifs d'éclairage (Rembrandt, Loop, Butterfly, etc.)
* Sélection des équipements:
* caméra: Plein de trame souvent préférée pour une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière, mais les capteurs de recadrage peuvent aussi bien fonctionner.
* objectifs: Les lentilles de portrait populaires comprennent:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les tirs à la tête et les portraits environnementaux.
* 85 mm: Lens de portraits classiques, crée un beau bokeh (flou de fond).
* 35 mm: Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux.
* 70-200 mm: Offre de compression, bon pour isoler le sujet.
* Autre équipement: Réflecteurs, diffuseurs, supports de lumière, déclencheurs pour les stroboscopes.
* Communication / direction du sujet: Construire des relations avec le sujet, expliquer la vision et les guider vers des poses et des expressions qui s'alignent sur le concept. C'est la clé. Êtes-vous après un look candide ou posé? Comment les menterez-vous à l'aise?
* garde-robe / style / maquillage: S'assurer que les vêtements, les cheveux et le maquillage du sujet complètent le concept global et ne distraire pas du portrait. Considérez les palettes de couleurs, les textures et comment elles interagissent avec l'éclairage.
ii. Le processus de prise de vue:capturer le moment
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan). Les ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et la quantité de lumière atteignant le capteur. Important pour éviter la secousse de la caméra. (Généralement, 1 / focale ou plus rapide, par exemple, 1/85 pour une lentille de 85 mm).
* ISO: Sensibilité à la lumière. Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Assurer une représentation des couleurs précise. Utilisez une carte grise ou ajustez en post-traitement.
* Mode de mise au point: Autofocus à point unique (AF-S / One-Shot) pour les sujets statiques, l'autofocus continu (AF-C / AI Servo) pour les sujets en mouvement. Eye-af peut être très utile.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ, mais la mesure ponctuelle peut être utile pour stimuler les situations d'éclairage.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet hors centre pour créer un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisation de lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisation d'éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* technique de prise de vue:
* Mode de prise de vue / rafale continu: Capturer plusieurs plans pour vous assurer d'obtenir l'expression et de poser parfaitement.
* prêter attention aux détails: Cheveux hors de propos? Les rides de vêtements? Distractions de fond? Résoudre ces problèmes en temps réel si possible.
* Ajustement constamment: Éclairage, posant, composition - N'ayez pas peur de faire des ajustements tout au long de la pousse.
* Connexion avec le sujet: C'est l'art du portrait. Cela implique l'empathie, l'observation et la communication pour tirer des émotions et des expressions authentiques.
iii. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Éclaircissant ou assombrissant l'image.
* Contraste: Réglage de la différence entre les reflets et les ombres.
* Highlights / Shadows: Les détails en récupération dans des zones vives ou sombres.
* Blancs / Noirs: Régler les points blancs et noirs.
* Clarity / Texture: Ajouter ou supprimer les détails.
* Vibrance / saturation: Réglage de l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Correction de couleurs de couleur.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisant subtilement les imperfections et les imperfections.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour séparer la couleur et la texture dans la peau.
* esquive et brûler: Sculpter la lumière et les ombres pour améliorer les fonctionnalités.
* amélioration des yeux: Affûtage et éclaircissement subtilement les yeux.
* Retouching de cheveux: Enlever les cheveux errants.
* Gradage des couleurs: Ajuster le ton de couleur global de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Ajouter une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit dans les images à faible luminosité.
* Croping: Affiner la composition.
Répondre aux questions communes "Comment j'ai eu le coup":
Quand quelqu'un demande "comment j'ai eu le coup?", Il pourrait être spécifiquement intéressé:
* "Quels étaient les paramètres de votre appareil photo?" (Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, bilan blanc)
* "Quelle configuration d'éclairage avez-vous utilisé?" (Lumière naturelle, stroboscope avec modificateur, etc.)
* "Comment avez-vous posé le sujet?" (Instructions spécifiques, inspiration d'autres sources)
* "Quel objectif avez-vous utilisé?" (Et pourquoi)
* "Quelles techniques de post-traitement avez-vous appliquées?" (Étapes spécifiques dans Lightroom ou Photoshop)
* "Comment vous êtes-vous connecté avec le sujet?" (Comment vous les avez mis à l'aise, éloignez-vous une expression spécifique.)
* "Qu'est-ce qui vous a inspiré?" (Autres photographes, films, art, expériences de vie)
Exemple "How I Got the Shot" Description (Classic Headshot):
"Pour cette tête de tête classique, je voulais créer une image intemporelle et élégante. J'ai utilisé une caméra complète avec un objectif de 85 mm à f / 2,8 pour atteindre une profondeur superficielle de champ et un beau bokeh. Ma lumière clé était une grande boîte à soft placée sur le côté et au-dessus de mon sujet, créant un éclairage Remberrandt Flattering. 1/125 de seconde.
Prise des clés:
* intentionnalité: Chaque décision, du concept initial à l'édition finale, devrait être délibéré et contribuer à la vision globale.
* La lumière est la clé: Le maître de la lumière est essentiel pour créer des portraits convaincants.
* Connexion avec le sujet: L'élément le plus important. Un portrait techniquement parfait n'a pas de sens s'il manque d'émotion et d'authenticité.
* Pratique et expérimentation: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la composition et de la façon de vous connecter avec vos sujets.
Pour fournir une réponse plus personnalisée, veuillez spécifier le * type * de portrait qui vous intéresse (par exemple, "How I Got The Shot:Environmental Portrait", "How I Got The Shot:High Key Studio Portrait" ou "How I Got The Shot:Candid Street Portrait"). Plus vous pouvez me donner de détails, plus je peux être spécifique et utile. De plus, si vous avez un portrait spécifique à l'esprit, décrire le portrait ou le scénario que vous souhaitez créer serait utile! Bonne chance!