1. Comprendre les principes:
* Contraste: La clé est un contraste élevé. Vous voulez que votre sujet soit bien éclairé et l'arrière-plan est complètement sombre.
* Contrôle de la lumière: Un contrôle méticuleux sur vos sources de lumière est primordial. Vous devez vous assurer que la lumière frappe votre sujet et * pas * se répand sur l'arrière-plan.
* Distance: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan est votre ami. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
* lumière ambiante: Réduisez ou éliminez toute lumière ambiante qui pourrait contaminer l'arrière-plan.
2. Choisir votre équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera, mais avoir un contrôle manuel sur vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentiel.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et isolant le sujet. Cependant, vous pouvez obtenir le look avec des objectifs de kit si vous contrôlez bien l'éclairage.
* Source lumineuse (s):
* stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance.
* lumière continue (LED, halogène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant.
* lumière naturelle: Peut fonctionner si vous avez un environnement très contrôlé (par exemple, une porte ou une fenêtre avec un intérieur sombre).
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour un éclairage précis.
* Portes de grange: Aide à contrôler la propagation de la lumière et à empêcher le déversement.
* Background:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline fonctionnent bien. Évitez les tissus brillants.
* papier noir / papier sans couture: Fournit un fond lisse et uniforme.
* mur sombre: Un mur noir peint peut fonctionner, mais il doit être un vrai noir mat.
* même une pièce sombre (avec distance): Vous pouvez obtenir un fond noir simplement en ayant votre sujet assez loin de tous les murs dans une pièce très sombre.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise, en particulier lors de l'utilisation des stroboscopes.
* trépied (recommandé): Assure la netteté, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration de votre photo (studio ou maison):
* Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond noir derrière où vous voulez que votre sujet se tient. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides.
* maximiser la distance: Positionnez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Idéalement, plusieurs pieds (ou même mètres) de séparation.
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez les lumières de la pièce qui frappent l'arrière-plan. Fermez des rideaux ou des stores en cas de tir pendant la journée.
* Positionnez vos lumière (s):
* une configuration de lumière (de base): Placez votre source de lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet. Anglez-le pour qu'il illumine le visage du sujet mais ne se répand pas sur l'arrière-plan. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle): Utilisez une lumière comme lumière principale (lumière clé) et une autre lumière plus faible comme lumière de remplissage. La lumière clé illumine la partie principale du visage, tandis que la lumière de remplissage adoucit les ombres. Les portes de la grange sont utiles pour éviter les déversements légers.
* Light / Hair Light: Une lumière positionnée derrière le sujet, destinée à l'arrière de la tête et des épaules, peut aider à les séparer de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour garder cette lumière concentrée.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et analysez-les. Ajustez le placement de la lumière, la puissance et les modificateurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler davantage le sujet. Ajustez en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez par un réglage autour de 1/125 de seconde et ajustez-la au besoin. Votre vitesse d'obturation est également influencée par votre vitesse de synchronisation flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
5. Tir et affiner:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
* Surveillez votre histogramme: Assurez-vous que votre histogramme n'est pas coupé sur le côté droit (surexposition) ou sur le côté gauche (sous-exposition). Vous voulez que les Noirs dans votre arrière-plan soient vraiment noirs (poussés vers le côté gauche de l'histogramme).
* Vérifiez le déversement léger: Passez soigneusement vos images pour tout déversement de lumière en arrière-plan. Si vous en voyez, ajustez votre placement de lumière ou utilisez des drapeaux / portes de grange pour bloquer la lumière.
6. Post-traitement (facultatif mais recommandé):
* Traitement brut: Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que le sujet est correctement éclairé et l'arrière-plan est vraiment noir.
* Ajustements de contraste: Augmentez légèrement le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir ou assombrir subtilement les zones de l'image.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections de poussière.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise sur les yeux et le visage du sujet.
Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, essayez de le faire en sorte - en visant le centre du faisceau lumineux légèrement devant le visage du sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus progressive.
* Flags: Utilisez des cartes de noyau en mousse noire (drapeaux) pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* carton noir: Tenez le carton noir près de l'objectif pour réduire les réflexions indésirables.
* Vêtements de sujet: Les vêtements sombres se fondreont davantage en arrière-plan. Considérez la tenue du sujet et comment elle interagira avec le fond noir.
* Pratique: La clé pour maîtriser les portraits de fond noir est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations et techniques d'éclairage jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Réflecteurs: Expérimentez avec un réflecteur rebondi dans l'ombre sur le visage, pour donner plus de forme et de vie à votre sujet. Ce réflecteur ne doit pas frapper l'arrière-plan.
* Gestion des cheveux: Faites attention aux cheveux errants. Ils peuvent être distrayants sur un fond noir.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de fond noir qui capturent l'essence de votre sujet et présenter leur beauté. Bonne chance!