i. Comprendre l'importance du contexte
* définit l'humeur et le contexte: Le contexte contribue de manière significative au sentiment global du portrait. Un paysage urbain dynamique transmet un sentiment d'énergie, tandis qu'une forêt tranquille évoque la tranquillité.
* complète le sujet: L'arrière-plan ne devrait pas distraire du sujet mais plutôt améliorer leurs caractéristiques, leurs vêtements et leur personnalité.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Un arrière-plan bien choisi peut créer des couches visuelles, ce qui rend le portrait plus dynamique et intéressant.
* raconte une histoire: Le contexte peut faire allusion aux intérêts du sujet, au mode de vie ou même au but du portrait.
ii. Éléments clés à considérer lors du choix d'un arrière-plan:
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un contraste visuel et font éclater le sujet. Considérez les vêtements du sujet.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, verts, jaunes et oranges) créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: L'utilisation de différentes nuances de la même couleur peut être visuellement attrayante et créer un sentiment d'unité.
* texture et motif:
* texture: Les murs de briques, le bois altéré, le feuillage et l'eau créent des textures intéressantes qui ajoutent de la profondeur.
* Modèles: Des rangées d'arbres, des éléments architecturaux répétés ou des champs de fleurs peuvent ajouter un intérêt visuel, mais soyez prudent qu'ils ne submergent pas le sujet. Recherchez des motifs qui mènent l'œil.
* Éclairage:
* Direction de la lumière: Comment la lumière touche l'arrière-plan peut changer considérablement son apparence. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes ou une lumière de jante. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur les textures.
* Qualité de la lumière: La lumière douce et diffuse (par une journée nuageuse ou à l'ombre ouverte) est généralement plus flatteuse que la lumière du soleil.
* forme et forme:
* lignes de tête: Les routes, les clôtures, les rivières ou les caractéristiques architecturales peuvent conduire l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les portes pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: De grandes zones d'espace vide peuvent créer un sentiment de calme et concentrer l'attention sur le sujet.
* Profondeur de champ: Il s'agit d'un élément technique crucial.
* profondeur de champ peu profonde: Un fond flou (bokeh) isole le sujet et crée un effet rêveur. Réalisé avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) et une lentille focale plus longue. Idéal lorsque vous souhaitez minimiser les distractions.
* profondeur profonde de champ: Un arrière-plan nette montre l'environnement en détail et fournit un contexte. Réalisé avec une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16). Utile lorsque l'environnement est important pour l'histoire.
* distractions:
* Clutter: Évitez les arrière-plans avec des éléments distrayants comme des poubelles, des voitures garées ou une signalisation lumineuse.
* se chevauchant: Soyez conscient des objets qui semblent sortir de la tête ou du corps de votre sujet. Ajustez votre angle de prise de vue.
* points lumineux: Les zones d'une luminosité intense en arrière-plan peuvent éloigner l'œil du sujet.
iii. Scoutisme et préparation de l'emplacement:
* scout à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour trouver un emplacement. Explorez différentes zones à divers moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Utilisez des ressources en ligne: Google Maps (View Satellite et Street View), Instagram et Pinterest peuvent vous aider à trouver des emplacements potentiels et à voir comment les autres photographes les ont utilisés. Recherchez des hashtags liés à votre région.
* Considérez l'accessibilité: Pensez à la facilité d'accès à l'emplacement, surtout si vous travaillez avec des clients qui ont des problèmes de mobilité.
* Vérifiez les permis: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle.
* Considérez la saison: La période de l'année affectera les couleurs, les textures et l'humeur globale de l'arrière-plan.
* Photographie "Golden Hour": Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. Le "Hour bleu" (juste avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil) peut également produire une belle lumière douce.
* Utilisez des applications: Des applications comme "Photopills" et "The Photographe's Ephémeris" peuvent vous aider à planifier votre tournage en vous montrant la position du soleil et de la lune à différents moments de la journée.
iv. Idées et conseils de fond spécifiques:
* nature:
* forêts: Utilisez un filtrage de lumière pommelée à travers les arbres pour un effet magique. Recherchez des troncs ou des chemins d'arbres intéressants.
* champs: Les champs dorés de blé ou de fleurs sauvages offrent une belle toile de fond. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* eau: Les lacs, les rivières et les océans peuvent créer des réflexions étonnantes et ajouter un sentiment de calme. Tirez au coucher du soleil pour des couleurs vibrantes.
* montagnes: Utilisez des montagnes comme toile de fond majestueuse. Considérez l'échelle et comment le sujet apparaîtra par rapport à la montagne.
* jardins: Les jardins botaniques offrent une variété de fleurs colorées et de feuillage. Être conscient des foules.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Fournir une toile de fond texturée et classique.
* Street Art: Les peintures murales et les graffitis peuvent ajouter une touche de couleur et de personnalité.
* rue: Offrez une sensation granuleuse et urbaine.
* Architecture: Utilisez des bâtiments ou des structures intéressants comme toile de fond. Recherchez des formes et motifs géométriques.
* escaliers: Peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* cafés / cafés: S'il est autorisé, peut offrir une sensation de style de vie.
* unique et inattendu:
* vieilles portes ou portes: Fournir une sensation rustique et vintage.
* clôtures: Peut créer des lignes principales ou encadrer le sujet.
* granges ou bâtiments agricoles: Offrez une toile de fond rurale et charmante.
* murs texturés (béton, pierre): Peut ajouter un sentiment de chic industriel.
* Réflexions (Windows, flaques): Créez un effet unique et artistique.
v. Considérations techniques pendant le tournage:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* Large focale: Utilisez une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) pour les portraits pour comprimer l'arrière-plan et créer une perspective plus flatteuse.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et le cadrage pour créer une composition visuellement attrayante.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Meter la scène attentivement pour s'assurer que le sujet est correctement exposé.
vi. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et le style souhaités.
* Affûtage: Aiguisez les yeux du sujet et d'autres caractéristiques clés.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Fondage d'arrière-plan (si nécessaire): Vous pouvez brouiller sélectivement l'arrière-plan en post-traitement pour isoler davantage le sujet.
vii. Les principaux plats à retenir
* La planification est primordiale: Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur. Les emplacements des scouts à l'avance et réfléchissent à la lumière, à la composition et à l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Expérience! Essayez différents angles, perspectives et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont confortables et détendus. Leurs expressions auront un impact sur le succès du portrait autant que le contexte.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser de grands arrière-plans.
* enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les directives, n'ayez pas peur de les briser et expérimentez votre propre vision créative! De bons antécédents sont partout, parfois dans les endroits les plus inattendus.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez trouver des arrière-plans époustouflants qui augmenteront vos portraits en plein air au niveau supérieur. Bonne chance et bonne prise de vue!