i. Techniques à caméra (faire droit à la source):
* 1. L'éclairage est le roi (et la reine!):
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière directionnelle chaude, douce et directionnelle. Cette lumière améliore naturellement les couleurs, ce qui les rend plus riches et plus flatteuses sur les tons de peau. L'angle de la lumière crée également des ombres qui ajoutent de la dimension et de la profondeur, améliorant encore l'image globale.
* Days couverts (softbox dans le ciel): Ne craignez pas les jours couverts! Ils fournissent une lumière douce et diffuse qui réduit les ombres dures et illumine uniformément votre sujet. Cet éclairage aide même les couleurs à apparaître plus vraies et plus vibrantes. Soyez conscient de la balance des blancs.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est dure et crée des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Remplissant Flash (avec parcimonie): Un flash de remplissage subtil peut aider à soulever des ombres et à égayer les couleurs de votre sujet, en particulier lorsque vous tirez sur un fond lumineux. N'en faites pas trop; Vous voulez qu'il soit naturel.
* 2. Choisissez les bons arrière-plans et vêtements:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la théorie des couleurs! Choisissez des arrière-plans et des vêtements qui complètent le teint de votre sujet et la couleur des yeux. Par exemple, quelqu'un avec des tons de peau chauds peut être incroyable sur un fond bleu ou vert frais. Quelqu'un aux yeux bleus peut être amélioré en portant quelque chose d'orange ou de pêche.
* Évitez les distractions: Les arrière-plans occupés ou encombrés peuvent nuire à votre sujet et rendre leurs couleurs moins dynamiques. Optez pour des arrière-plans simples et épurés qui permettent à votre sujet de se démarquer.
* Considérez la psychologie des couleurs: Les couleurs évoquent différentes émotions. Utilisez ceci à votre avantage! Le rouge peut transmettre la passion, le calme bleu, le bonheur jaune, etc. Choisissez des couleurs qui s'alignent sur l'ambiance que vous souhaitez créer.
* 3. Les paramètres de la caméra sont cruciaux:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pourrez récupérer les détails et ajuster les couleurs plus efficacement.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. La balance des blancs automatique (AWB) peut être peu fiable. Essayez d'utiliser des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» en fonction des conditions d'éclairage. Si vous tirez RAW, vous pouvez ajuster la balance des blancs plus tard sans perte de qualité significative. L'utilisation d'une carte grise et la définition d'une balance blanche personnalisée peuvent être inestimables pour obtenir des couleurs cohérentes.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet et améliorant l'impact de leurs couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut les couleurs boueuses et réduire les détails.
* Styles / profils d'images: Certaines caméras offrent des "styles d'images" ou des "profils" qui peuvent améliorer les couleurs à la caméra. Expérimentez avec différents paramètres comme «vif» ou «paysage» (mais veillez à ne pas en faire trop). Il est généralement préférable de tirer dans un profil plus neutre (comme "standard" ou "naturel") et d'ajuster les couleurs plus tard dans le post.
* 4. Faites attention à la composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et en attirant l'attention.
ii. Post-traitement (sans Photoshop):
* Options logicielles:
* Lightroom Mobile: Une application mobile étonnamment puissante et gratuite (avec certaines limites).
* snapseed (Google): Application mobile gratuite et robuste avec d'excellents outils d'édition sélectifs.
* darkTable (open source): Programme de bureau gratuit et puissant pour l'édition brute (similaire à Lightroom).
* Capturez un express (gratuit pour certaines marques de caméras): Un éditeur brut de qualité professionnelle avec une version gratuite disponible pour certains modèles de caméra.
* Photo d'affinité (achat unique): Une alternative économique à Photoshop avec des fonctionnalités puissantes.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. N'ayez pas peur d'éclairer légèrement l'image pour révéler plus de détails de couleur.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire éclater les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts et les ombres).
* Highlights / Shadows: Ajustez séparément les points forts et les ombres pour récupérer les détails et améliorer la plage dynamique de l'image.
* Blancs / Noirs: Semblables aux points forts et aux ombres, ceux-ci contrôlent les extrémités extrêmes de la gamme tonale.
* Clarity / Texture: La clarté améliore le contraste de mi-tons, rendant les détails plus importants. La texture se concentre sur les détails fins, donnant à l'image une apparence plus nette. Utilisez-les avec parcimonie, car trop peut rendre l'image artificielle.
* Réglage des couleurs:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées dans l'image, ce qui entraîne un coup de pouce plus naturel. C'est généralement une option plus sûre que la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs de l'image. Utilisez-le avec soin, car il peut facilement conduire à des couleurs sur-saturées et non naturelles.
* Hue: Ajuste la couleur des teintes spécifiques de l'image (par exemple, changer un ton légèrement orange en un rouge plus pur).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques dans l'image. Cela peut être utile pour assombrir ou éclaircir des éléments spécifiques dans le portrait.
* Couleur Grading / Color Balance: Ces outils vous permettent d'ajuster séparément les couleurs des reflets, des mi-tons et des ombres de l'image. Expérimentez avec des moulages de couleurs subtiles pour créer une humeur ou un style spécifique. Une touche de chaleur dans les points forts et la fraîcheur dans l'ombre peut souvent améliorer un portrait.
* Réglage des couleurs sélectives: La plupart des options logicielles énumérées ci-dessus vous permettent d'ajuster sélectivement les couleurs dans des zones spécifiques de l'image. Ceci est particulièrement utile pour améliorer les couleurs des yeux, des lèvres ou des vêtements de votre sujet sans affecter le reste de l'image. Dans Snapseed, l'outil "sélectif" est excellent pour cela.
* Affûtage:
* Appliquer soigneusement l'affûtage: Utilisez l'outil de netteté avec parcimonie, car trop d'aiguise peut créer des artefacts et du bruit indésirables. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et d'autres détails clés.
iii. Conseils clés pour l'amélioration des couleurs:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les couleurs trop éditées peuvent sembler contre nature et distrayantes.
* Gardez les tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau lors de l'ajustement des couleurs. Évitez de les faire trop orange, jaune ou rouge. Un teint sain et naturel est crucial pour un portrait réussi.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises. Si votre moniteur n'est pas calibré, les couleurs que vous voyez dans vos images peuvent ne pas être exactes, ce qui entraîne des résultats incohérents.
* Apprenez vos outils: Expérimentez avec différentes options logicielles et fonctionnalités pour trouver celles qui vous fonctionnent le mieux. Lisez des tutoriels, regardez des vidéos et pratiquez régulièrement pour améliorer vos compétences.
* Développez votre style: Expérimentez avec différents ajustements de couleurs pour développer votre propre style unique. Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques de notation des couleurs.
* Photos de référence: Avant de commencer à éditer, trouvez des photos de référence de portraits avec les couleurs que vous souhaitez réaliser. Cela vous donnera une direction claire à suivre.
En maîtrisant ces techniques de caméra et ces ajustements de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, le tout sans compter sur Photoshop. Bonne chance!