Voici un cadre pour expliquer comment vous avez obtenu un portrait spécifique:
1. La vision (planification et concept):
* Quel était le sentiment général / l'humeur / l'histoire que vous vouliez transmettre? (par exemple, candide, dramatique, intime, puissant, joyeux, mystérieux, etc.)
* Pourquoi avez-vous choisi ce sujet particulier? (Quelles qualités possédaient-elles ce qui était aligné sur votre vision?)
* Avez-vous eu des références ou des inspirations spécifiques? (Autres photographies, peintures, films, etc.)
* Avez-vous pré-planifié le tournage (scoutisme de localisation, panneau d'humeur, etc.)?
2. L'emplacement (plaçant la scène):
* Où le tir a-t-il été pris? (À l'intérieur / à l'extérieur) Être spécifique. (par exemple, "Un entrepôt abandonné", "Golden Hour at the Beach", "dans mon home studio")
* Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? (Comment a-t-il contribué à l'humeur / histoire globale? Comment cela a-t-il complété le sujet?)
* Avez-vous besoin de modifier l'emplacement de quelque manière que ce soit? (Accessoires ajoutés, meubles déplacés, nettoyé l'arrière-plan, etc.)
3. L'équipement (outils du commerce):
* caméra: Quel corps de caméra avez-vous utilisé? (Par exemple, Canon EOS 5D Mark IV, Sony Alpha A7 III, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* Lens: Quel objectif avez-vous utilisé? Quelle distance focale? (par exemple, 85 mm f / 1,4, 50 mm f / 1,8, 24-70 mm f / 2,8)
* Éclairage: Quel équipement d'éclairage avez-vous utilisé? (Lumière naturelle, vitesse, stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs, softbox, parapluies, lumières continues). Être spécifique. (par exemple, "One Profoto B10 Plus avec un 3 'octabox" "" Utilisation de la lumière de la fenêtre avec un réflecteur pour remplir les ombres. ")
* Accessoires: (Trépied, filtres, libération d'obturation à distance, etc.)
4. Les paramètres (détails techniques):
* ouverture (f-stop): Pourquoi avez-vous choisi cette ouverture? (Profondeur peu profonde de champ pour le bokeh, profondeur de champ plus profonde pour la netteté, etc.)
* vitesse d'obturation: Pourquoi avez-vous choisi cette vitesse d'obturation? (Mouvement de congélation, permettant plus de lumière, etc.)
* ISO: Pourquoi avez-vous choisi cet ISO? (Maintenir la qualité de l'image en basse lumière, etc.)
* Balance des blancs: Quel paramètre de balance des blancs avez-vous utilisé? (Auto, lumière du jour, tungstène, coutume, etc.) Pourquoi?
* Mode de mise au point: (AF à point unique, AF continu, focus manuel) Pourquoi avez-vous choisi cela?
* Mode de mesure: (Évaluatif, spot, pondéré au centre) Pourquoi?
* Mode de prise de vue: (Priorité d'ouverture, priorité d'obturation, manuel)
5. La pose (diriger le sujet):
* Quelle était la pose que vous visiez? (Debout, assis, couché, tir d'action, etc.)
* Comment avez-vous dirigé votre sujet? (Instructions spécifiques, conseils doux, encourageant le mouvement naturel, etc.)
* qu'essayiez-vous de communiquer avec la pose? (Confiance, vulnérabilité, espièglerie, etc.)
* Avez-vous utilisé des techniques ou des guides de pose?
6. La lumière (peinture avec lumière):
* Décrivez la lumière: (Sun-Sunlight, lumière diffusée douce, lumière directionnelle, rétro-éclairage, etc.)
* Comment avez-vous utilisé la lumière à votre avantage? (Créer des ombres, mettre en évidence les fonctionnalités, l'ajout d'humeur, etc.)
* Comment avez-vous modifié la lumière, le cas échéant? (En utilisant des réflecteurs, des diffuseurs, des malices, etc.)
* Quel était l'angle de la lumière par rapport au sujet? (Éclairage avant, éclairage latéral, rétro-éclairage, etc.)
* était-ce une lumière naturelle, une lumière artificielle ou une combinaison? Décrire en détail.
7. Le moment (capturer l'émotion):
* Que se passait-il au moment où vous avez pris la photo? (Le sujet riait, pensait, réagit à quelque chose, etc.)
* Comment avez-vous créé la bonne atmosphère pour capturer ce moment? (Musique, conversation, narration, etc.)
* Combien de coups avez-vous pris avant d'avoir le "un"?
8. L'édition (polissage du gemme):
* quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition? (Adobe Lightroom, capture un, Photoshop, etc.)
* Quels ont été les principaux ajustements que vous avez faits? (Exposition, contraste, points forts, ombres, balance des blancs, correction des couleurs, affûtage, réduction du bruit, etc.)
* Avez-vous utilisé des préréglages ou des actions spécifiques?
* Avez-vous utilisé des techniques de retouche? (Lissage de la peau, élimination des imperfections, etc.) Soyez honnête.
* Quel a été votre objectif global avec le processus d'édition? (Pour améliorer la beauté naturelle du sujet, pour créer une humeur spécifique, etc.)
9. Le résultat (pensées finales):
* de quoi êtes-vous le plus fier de la photo?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* Qu'avez-vous appris de cette expérience?
* Comment ce tir s'intègre-t-il dans votre portefeuille ou votre style global?
* Que espérez-vous que les téléspectateurs ressentiront ou penseront quand ils verront cette photo?
Exemple utilisant le cadre (très simplifié):
Disons que l'image est un portrait d'une jeune femme dans une forêt ensoleillée.
1. Vision: Je voulais capturer le lien du sujet avec la nature et créer un sentiment de sérénité paisible.
2. Emplacement: Une clairière dans une forêt locale pendant l'heure d'or. La lumière pachée a créé une sensation magique.
3. équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 objectif. J'ai également utilisé un petit réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur son visage.
4. Paramètres: Ouverture:f / 2.8 (pour la profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation:1/250 (pour geler tout mouvement), ISO:400 (pour maintenir une bonne qualité d'image), l'équilibre des blancs:l'ombre (pour réchauffer les couleurs).
5. Pose: Je lui ai demandé de se tenir debout naturellement et d'incliner doucement sa tête vers le soleil. Je voulais qu'elle soit détendue et en paix.
6. lumière: Golden Hour Sunlight filtrant à travers les arbres a créé une lumière douce et diffuse avec de beaux reflets.
7. Moment: Je l'ai capturée juste au moment où elle prit une profonde inspiration et ferma les yeux. C'était très naturel et authentique.
8. Modifier: J'ai utilisé Lightroom pour ajuster l'exposition et le contraste. J'ai également légèrement réchauffé les couleurs et ajouté une touche d'affûtage.
9. Résultat: Je suis fier de l'humeur globale et de la façon dont la lumière s'enroule autour de son visage. La prochaine fois, je pourrais expérimenter une ouverture plus large. J'ai appris que la patience et une atmosphère calme peuvent aider à créer des moments plus authentiques.
votre tour:
Maintenant, pensez à un portrait * spécifique * que vous avez pris (ou celui que vous voulez prendre). Parcourez chacun de ces points et fournissez autant de détails que possible. Plus vous êtes détaillé et spécifique, mieux vous pourrez comprendre et expliquer votre processus. Bonne chance! Faites-moi savoir si vous voulez que je développe l'un des points.