1. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. C'est la lumière que vous contrôler que vous contrôlez principalement.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Souvent, c'est une lumière réfléchie ou une source lumineuse séparée et plus faible.
* Faits saillants spéculaires: Reflets directs et directs de la source lumineuse. Ils ajoutent un sentiment d'éclat et peuvent définir la forme.
* ombres: Zones bloquées de la source lumineuse. Ils fournissent de la profondeur et de la dimension.
2. Différents angles lumineux et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets:
* Fonctionne les fonctionnalités, minimisant les ombres et la texture.
* Peut créer un look "instantané".
* Bon pour montrer les détails dans les vêtements et la forme globale.
* Peut minimiser les rides, qui peuvent être utiles pour les portraits de sujets plus anciens, mais peuvent également rendre l'image moins dynamique.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez souligner les détails, minimiser les imperfections ou pour un look simple et propre. Pas idéal pour les portraits dramatiques.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est sur le côté du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres fortes d'un côté du visage / corps.
* Met en évidence la texture et les détails, mettant l'accent sur les lignes et les rides.
* Ajoute du drame et du mystère.
* Peut sculpter le visage, ce qui rend les fonctionnalités plus prononcées.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez créer un portrait dramatique, souligner la texture ou mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques. Pensez à utiliser un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé pour empêcher le visage d'être trop sombre d'un côté.
* Éclairage à trois quarts (environ 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Effets:
* Une approche équilibrée qui crée des ombres pour la dimension mais n'est pas aussi dure que l'éclairage latéral.
* Souvent considéré comme l'angle d'éclairage le plus flatteur et le plus polyvalent pour les portraits.
* Met en évidence les fonctionnalités du sujet tout en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* La configuration "d'éclairage court" (où la lumière clé illumine le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra) réduira généralement le visage. "Éclairage large" (où la lumière clé illumine le côté du visage * la plus proche * de la caméra) élargira le visage.
* quand utiliser: Un excellent point de départ pour la plupart des séances de portrait. Facile à modifier et ajuster pour différents effets.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* Crée une silhouette ou un effet de halo brillant autour du sujet.
* Met l'accent sur la forme et le contour du sujet.
* Peut être très dramatique et artistique.
* Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts ou de sous-exposer le sujet.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer une silhouette, soulignez la forme du sujet ou créez une humeur dramatique et éthérée.
* Lumière de jante: Une variation de rétro-éclairage où la source lumineuse est légèrement éteinte sur le côté, créant un point fort brillant le long du bord du sujet.
* Éclairage supérieur (lumière d'en haut):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut être peu flatteur, ce qui rend le sujet fatigué ou vieilli.
* Cependant, il peut également être utilisé pour créer un effet dramatique ou pour souligner des fonctionnalités spécifiques comme les pommettes.
* quand utiliser: Utilisez avec prudence! Souvent, mieux évité à moins que vous n'ayez opté pour un look très spécifique et dramatique. Peut être adouci en utilisant un réflecteur pour faire rebondir l'éclairage dans les ombres.
* Exemple commun:Soleil naturel de midi.
* Éclairage inférieur (lumière par le bas):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets:
* Crée un effet non naturel, effrayant ou dramatique.
* Inverse les motifs d'ombre normaux sur le visage.
* Peut rendre le sujet menaçant ou un autre monde.
* quand utiliser: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs. Couramment utilisé pour la photographie théâtrale ou sur le thème de l'horreur.
3. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet et votre source de lumière pour voir comment l'éclairage change.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont votre meilleur ami! Ils rebondissent sur les ombres, les adoucissant et l'ajout d'une lueur subtile. Les réflecteurs blancs et argentés sont les plus courants. L'or peut ajouter de la chaleur.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur. Utilisez-les avec des sources de lumière dure comme la lumière directe du soleil ou les speedlights.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les points forts dans les yeux (légers) sont cruciaux pour ajouter la vie et l'éclat à un portrait. Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce dans chaque œil. Positionnez la source lumineuse pour les créer.
* Utilisez un remplissage négatif: Au lieu d'ajouter de la lumière, le soustrayant parfois, il peut créer un effet plus dramatique. Utilisez une planche ou un tissu noir pour absorber la lumière et approfondir les ombres.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée et comment elle affecte votre sujet.
* ajuster le teint: Les tons de peau plus foncés peuvent généralement gérer un éclairage plus dramatique sans avoir l'air dur. Les tons de peau plus clairs peuvent être plus sensibles à un éclairage fort.
* Considérez l'environnement: L'environnement environnant peut également affecter la lumière. Les murs de couleur claire refléteront la lumière, tandis que les murs sombres l'absorberont.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'éclairage de la post-traitement en ajustant le contraste, les ombres et les reflets.
4. Exemples et applications:
* Éclairage latéral fort pour un sujet musculaire: Soulignez la définition et la texture des muscles avec un éclairage latéral. Utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres du côté opposé.
* rétro-éclairage pour un portrait romantique: Créez un aspect doux et éthéré en plaçant le sujet devant un coucher de soleil. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir de la lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage à trois quarts pour une tête de tête d'entreprise: Créez un look professionnel et flatteur avec un éclairage à trois quarts. Positionnez légèrement la source lumineuse sur le côté et au-dessus du sujet.
* Remplissage négatif pour un portrait dramatique: Créez une humeur en assombrissant les ombres d'un côté du visage du sujet à l'aide d'une planche noire.
* Lumière de jante pour une photographie de sport: Utilisez un rétroéclairage incliné afin qu'il crée une lumière de jante autour des épaules et de la tête de l'athlète, en les séparant de l'arrière-plan.
Takeaway clé:
Comprendre les différents angles lumineux et comment ils affectent votre sujet est essentiel pour créer une photographie percutante des personnes. Expérimentez, pratiquez et apprenez à contrôler la lumière pour obtenir le look souhaité et ajouter ce "punch" supplémentaire à vos images. N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'angle "meilleur" unique - l'angle droit dépend du sujet, de l'humeur souhaitée et de votre vision artistique.