i. La préparation est la clé:
* Planification et conceptualisation:
* thème et histoire: Décidez de l'humeur, du thème et de l'histoire globaux que vous voulez raconter. Sera-ce éthéré, futuriste, ludique ou autre chose? Cela guidera vos choix de source légère, vos mouvements et la pose de votre sujet.
* Sketch and Storyboard: Créez un croquis approximatif de la façon dont vous envisagez la lumière interagissant avec votre sujet. Cela vous aidera à visualiser le résultat final et à planifier vos techniques de peinture légère.
* Scoutisme de l'emplacement (privilégié à l'intérieur): Un espace sombre est crucial. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est la meilleure. Considérez l'arrière-plan. Un fond simple est le plus facile pour les débutants, mais l'incorporation de textures ou d'objets intéressants peut ajouter de la profondeur.
* Collaboration du sujet: Discutez de vos idées avec votre sujet. Expliquez le processus, montrez-leur des exemples de portraits de peinture légers et obtenez leur avis. Leur participation est vitale!
* Liste des équipements:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des commandes manuelles.
* Trépied: Essentiel pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise la shake de la caméra.
* Sources lumineuses:
* La variété est la clé: Expérimentez avec différents types de lumières:lampes de poche LED, les baguettes à fibre optique, les sabres légers, le fil El, la laine d'acier (utilisez une extrême prudence), les écrans de téléphone, les lumières de Noël, etc.
* gels de couleur: Peut être utilisé pour modifier la couleur de vos sources lumineuses.
* diffuseurs: Adoucir la lumière (par exemple, papier de soie, tissu).
* vêtements sombres: Pour le photographe et le sujet. Cela aide à minimiser les réflexions de lumière indésirables.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et les lumières.
* Batteries supplémentaires: Pour votre appareil photo et vos sources lumineuses.
* Assistant (facultatif mais utile): Pour aider à la peinture légère, à la pose et à l'ajustement des paramètres.
* tissu / carton noir (facultatif): Pour bloquer la lumière indésirable et créer des bords plus nets.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par F / 8 ou F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin en fonction de la quantité de lumière et de la netteté souhaitée.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial et variera en fonction de la lumière et de la complexité de votre peinture. Commencez avec 10-30 secondes et ajustez au besoin. Le mode ampoule peut également être utilisé pour de longues expositions où l'obturateur est ouvert tant que vous appuyez sur le bouton.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour aider à se concentrer, puis passer à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Le tungstène / incandescent est un bon point de départ pour de nombreuses sources lumineuses. Vous pouvez vous ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Techniques de peinture légère:
* Pratiquez dans l'obscurité: Familiarisez-vous avec vos sources lumineuses et à quoi ils ressemblent à la caméra. Pratiquez vos mouvements et modèles.
* cohérence: Essayez de vous déplacer à une vitesse et une distance cohérentes de la caméra pour même un éclairage.
* superposition: Construisez votre peinture légère en couches. N'essayez pas de tout faire en un seul pass. Plusieurs expositions plus courtes peuvent également fonctionner si vous êtes à l'aise d'empiler des images en post-traitement.
* Distance: Expérimentez la distance entre votre source de lumière et le sujet. La lumière plus étroite crée des lignes plus lumineuses et plus définies; La lumière plus loin crée un éclairage plus doux et plus large.
* Mouvement: Expérimentez avec différents types de mouvements:
* dessin: Tracez les fonctionnalités du sujet ou créez des formes abstraites.
* orbing: Créez des sphères de lumière éclatantes.
* Strobing: Des flashs rapides de lumière pour créer un effet dynamique.
* Soulignement: Allumez le sujet d'en bas pour un effet dramatique.
* dissimulation: Si vous ne voulez pas être vu dans l'image finale, portez des vêtements sombres et continuez à bouger. Couvrez brièvement la source lumineuse lorsque vous passez devant la caméra.
* Évitez la surexposition: Surveillez les zones qui deviennent trop brillantes. Réduisez l'intensité de votre source de lumière ou passez moins de temps à éclairer ces zones.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Dites-leur quand tenir immobile et quand ils peuvent se déplacer.
iii. Considérations du sujet:
* posant:
* simplicité: Les poses simples fonctionnent souvent le mieux. Évitez les positions complexes ou contre nature qui pourraient être difficiles à tenir pour une longue exposition.
* STACKAGNE: Le sujet doit rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Entraînez-vous à tenir la pose au préalable.
* Expression: Considérez l'expression du sujet. Un sourire subtil, un regard contemplatif ou une expression dramatique peut tous ajouter à l'impact de l'image.
* Interaction: Encouragez le sujet à interagir avec la lumière. Ils peuvent tenir une source lumineuse, tendre la main à la lumière ou être entourée par elle.
* Vêtements:
* vêtements sombres: Comme mentionné précédemment, les vêtements noirs minimisent les réflexions.
* Couleurs complémentaires: Considérez la couleur de votre lumière et choisissez des vêtements qui le complètent.
* texture: Les tissus avec texture peuvent ajouter de l'intérêt à l'image.
iv. Idées créatives pour les portraits uniques:
* Trails légers: Utilisez de longues expositions pour capturer le mouvement de la lumière autour du sujet, en créant des sentiers et des stries.
* silhouettes: Peindre léger l'arrière-plan et laisser le sujet en silhouette.
* accessoires de peinture légère: Incorporez des accessoires comme des parapluies, des bulles ou de la fumée pour ajouter un intérêt visuel.
* Double exposition: Combinez une exposition à la peinture légère avec une exposition régulière éclairée pour créer une image plus complexe.
* combinaisons de couleurs: Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer des humeurs et des effets uniques. Envisagez d'utiliser des accords de couleurs complémentaires.
* peinture lumineuse abstraite: Concentrez-vous sur la création de modèles de lumière abstraits autour du sujet.
* Light As Costume: Créez des «vêtements» légers ou des accessoires sur votre sujet. Un chapeau brillant ou des ailes tirées par lumière par exemple.
* Light comme conteur: Utilisez la lumière pour raconter une histoire. Une épée de lumière, une lumière représentant une flamme de passion, une lumière illuminant une émotion cachée.
* Focus Stacking (Advanced): Prenez plusieurs plans avec différents domaines dans le foyer et combinez-les en post-traitement pour obtenir une plus grande profondeur de champ, particulièrement utile lorsque la peinture légère est des détails complexes.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom ou Photoshop sont recommandés.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour améliorer les détails.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des couleurs: Affiner les couleurs.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image.
* Élimination des distractions: Retirez tous les éléments indésirables qui auraient pu apparaître dans l'image.
vi. Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: La peinture légère est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques, sources lumineuses et poses.
* Soyez patient: Le processus peut prendre du temps, alors soyez patient et profitez du processus.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez des sources lumineuses qui génèrent de la chaleur ou des étincelles (par exemple, en laine d'acier).
* Amusez-vous! La peinture légère est une expérience créative et enrichissante. Profitez du processus et laissez votre imagination se déchaîner.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et captivants qui présentent votre vision artistique et capturer l'essence de votre sujet. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!