Titre vidéo:Création de portraits dramatiques avec photographie Shadow
Introduction (0:00 - 0:30)
* crochet: Commencez par un exemple frappant d'un portrait d'ombre dramatique pour attirer immédiatement l'attention.
* Présentation: Expliquez brièvement ce que la vidéo couvrira - comment utiliser la lumière et l'ombre pour créer des portraits de mauvaise humeur, artistiques et percutants. Mentionnez l'objectif:aller au-delà de l'éclairage de base et explorer le jeu d'ombre créatif.
* Pourquoi Shadow Photography? Soulignez les possibilités artistiques, la capacité de cacher et de révéler, et la création d'humeur et de mystère.
Principes de base de la photographie de l'ombre (0:30 - 1:30)
* Comprendre la direction lumineuse:
* Lumière clé: Identifiez la source lumineuse * principale *. Expliquez comment la direction de cette lumière affecte directement les ombres. Montrez des exemples de lumière venant du côté (créant de longues ombres), ci-dessus (créant des ombres faciales plus dramatiques), et ci-dessous (créant un effet troublant ou inhabituel).
* angle d'incidence =angle de réflexion (brièvement): Même si nous nous concentrons sur les ombres, touchez rapidement la façon dont la lumière se reflète et comment cela affecte où les ombres tombent.
* Le contraste est la clé: Un contraste élevé (reflets brillants et ombres profondes) est généralement souhaité pour un effet dramatique. Expliquez la différence entre l'éclairage haut de gamme (principalement brillant) et discret (principalement sombre), et comment la photographie de l'ombre se penche souvent vers des clés.
* forme et forme de l'ombre: La forme de l'ombre est tout aussi importante que le sujet. Encouragez les téléspectateurs à réfléchir aux silhouettes et aux formes abstraites qu'ils peuvent créer.
Équipement (1:30 - 2:30)
* caméra: Toute caméra peut être utilisée, mais une caméra avec des commandes manuelles est idéale. Mettez en évidence l'importance du tournage au format brut pour préserver les détails dans les ombres et les reflets.
* Lens: La distance focale dépendra de la composition souhaitée, mais tout ce qui, d'une lentille standard (50 mm) à un téléobjectif court (85 mm-135 mm), est généralement recommandé pour les portraits.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière du soleil qui passe par une fenêtre est un excellent point de départ. Discutez de la façon de modifier la lumière naturelle avec des rideaux, des stores ou des réflecteurs.
* lumière artificielle: Un seul flash hors caméra, stroboscope ou même une lampe de bureau forte. Soulignez l'importance de pouvoir contrôler la puissance et la direction de la lumière. Une grille ou un snot pour concentrer la lumière est également utile.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* diffuseurs: Adoucir la lumière et créer des ombres plus progressives.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre pour ajouter quelques détails. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* drapeaux / gobo: Bloquer la lumière pour créer des formes d'ombre spécifiques ou approfondir les ombres existantes.
* Background: Un fond sombre ou neutre est souvent préféré pour améliorer le contraste. Un mur ou une toile de fond simple fonctionnera.
Techniques et configurations (2:30 - 4:30)
* Source de lumière unique: La configuration la plus simple. Démontrez à quel point la source de lumière change les ombres sur le visage.
* Éclairage latéral: Crée un effet d'éclairage divisé dramatique, où un côté du visage est allumé et l'autre est dans l'ombre.
* Éclairage supérieur: Peut créer des orbites profondes et mettre en évidence les pommettes.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, mettant l'accent sur leur silhouette.
* Utilisation d'objets pour créer des ombres: Démontrer l'utilisation d'objets de tous les jours (feuilles, stores, cadres de fenêtres, tissu avec des trous, etc.) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage du sujet. C'est là que la créativité brille vraiment.
* motifs d'ombre: Expérimentez avec la création de motifs sur le visage ou le corps. Cela pourrait impliquer l'utilisation de pochoirs, de verre texturé ou même de vos propres mains.
* portraits de silhouette: Positionnez le sujet devant une source lumineuse brillante pour créer une silhouette complètement foncée.
* Éclairage Rembrandt: Expliquez et démontrez cette technique d'éclairage de portrait classique, caractérisée par un petit triangle de lumière sur la joue du côté ombragé du visage.
Paramètres de prise de vue et de caméra (4:30 - 5:30)
* Mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fourniront une plus grande netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour compteur de la partie la plus brillante du visage ou des vêtements du sujet. Alternativement, utilisez la mesure manuelle et ajustez l'exposition jusqu'à ce que les reflets et les ombres souhaités soient obtenus.
* Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet (ou sur la zone que vous souhaitez être nette).
Post-traitement (5:30 - 6:30)
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails de l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La photographie de l'ombre est souvent magnifique en noir et blanc. Discutez de la façon d'ajuster les tons pour créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* esquiver et brûler: Éclaircissant subtilement (esquive) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer le contraste et façonner la lumière.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image.
Conseils et astuces (6h30 - 7h00)
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le concept et guidez-les sur la façon de poser dans la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et motifs d'ombre.
* faites attention aux détails: Gardez l'arrière-plan propre et épuré.
* moins est souvent plus: Parfois, les configurations d'éclairage les plus simples sont les plus efficaces.
Inspiration et exemples (7h00 - 7h30)
* Montrez des exemples de portraits d'ombre célèbres de photographes comme Yousuf Karsh, Annie Leibovitz ou d'autres connus pour leur utilisation de l'éclairage dramatique.
* Encouragez les téléspectateurs à rechercher et à trouver l'inspiration d'autres photographes.
Conclusion (7:30 - 8:00)
* récapitulatif: Résumez brièvement les points clés de la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à sortir et à expérimenter la photographie d'ombre. Demandez-leur de partager leurs résultats.
* Abonnez-vous: Rappelez aux téléspectateurs de vous abonner à la chaîne pour plus de conseils de photographie et de tutoriels.
tout au long de la vidéo:
* visuels: Utilisez de nombreux exemples visuels, y compris des images en coulisses des configurations d'éclairage, des images avant et après et différents modèles d'ombre.
* musique: Utilisez une bande sonore qui complète l'humeur et l'atmosphère de la vidéo.
* rythme: Gardez la vidéo engageante et facile à suivre.
En couvrant ces points, la vidéo fournirait une base solide à tous ceux qui cherchent à créer des portraits d'ombre dramatiques. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!