L'idée principale:la lumière façonne votre sujet et raconte une histoire.
Voici une astuce rapide, décomposée en pièces digestibles:
1. Comprendre la direction de la lumière:
* Recherchez la source: D'où vient la lumière *? Est-ce le soleil, une fenêtre, une lampe ou autre chose? Connaître l'origine est la première étape.
* Visualisez l'ombre: Une fois que vous voyez la source, tracez mentalement une ligne de la source à votre sujet. Où la lumière va-t-elle d'abord frapper? Où ne frappera-t-il pas *? Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière!
2. La simple triche:utilisez votre main
* L'astuce de la main: Tenez votre main devant vous et retournez-la, comme une mini-face. Remarquez comment la lumière et les ombres changent en fonction de la direction d'où provient la lumière. C'est exactement ce qui se passe sur le visage de votre sujet!
3. Directions d'éclairage communes et leurs effets (simplifiés):
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet.
* pros: Les caractéristiques enfile, minimise les ombres, peuvent être bonnes pour un look brillant et joyeux.
* contre: Peut avoir l'air ennuyeux, manque de profondeur, peut provoquer des yeux si trop durs.
* Éclairage latéral (45 degrés): Lumière provenant du côté, à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée de belles ombres, définit les fonctionnalités, ajoute de la dimension, donne à votre sujet un aspect tridimensionnel. Souvent considéré comme l'éclairage de portrait "classique".
* contre: Peut accentuer les rides ou les imperfections plus que l'éclairage avant.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet.
* pros: Crée une silhouette ou une belle lumière de jante (un contour brillant autour du sujet).
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (vous ne voulez pas de visage complètement sombre). Nécessite une certaine compétence pour contrôler.
* Éclairage aérien: Lumière venant directement au-dessus (comme le soleil de midi).
* pros: Peu de! Il peut parfois être utilisé de manière créative, mais c'est généralement peu flatteur.
* contre: Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend les gens fatigués ou même sinistres. Évitez si possible!
4. Qualité de la lumière:dure vs douce
* lumière dure: Lumière directe et intense d'une petite source (comme une ampoule nue ou une lumière directe du soleil). Crée des ombres nettes et bien définies. Moins indulgent.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce d'une grande source (comme un ciel couvert, une fenêtre avec un rideau transparent ou une boîte à soft). Crée des ombres douces et progressives. Plus indulgent et généralement plus flatteur.
5. Trouver la lumière:
* à l'intérieur: Recherchez Windows! Les fenêtres fournissent une lumière directionnelle douce et directionnelle. Expérimentez avec le positionnement de votre sujet près d'une fenêtre et voyez comment la lumière change.
* à l'extérieur: Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi. Recherchez l'ombre ouverte (ombre sous un arbre ou un bâtiment). Cela fournit une lumière douce, voire.
Exercice pratique:
1. Trouvez un ami ou un membre de la famille volontaire.
2. allez à une fenêtre.
3. Demandez-leur de se tenir face à la fenêtre.
4. les pivotez lentement, remarquant comment la lumière et les ombres changent sur leur visage.
5. faites attention à ce que vous trouvez flatteur.
6. Répétez cet exercice à différents endroits (différentes fenêtres, à l'extérieur à l'ombre ouverte).
Prise des clés:
* La direction compte: Où la lumière * est * par rapport à votre sujet est crucial.
* La lumière douce est votre ami: Plus facile à travailler avec et plus flatteuse.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous observez et expérimentez, mieux vous deviendrez à "voir la lumière".
aller plus loin (au-delà de la pointe rapide):
* Exposition: Apprenez à utiliser les paramètres d'exposition de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour exposer correctement vos portraits dans différentes situations d'éclairage.
* Balance des blancs: Apprenez à ajuster l'équilibre du blanc afin que vos couleurs soient précises.
* Réflecteurs: Apprenez à utiliser les réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Éclairage artificiel: Explorez l'utilisation d'éclairage artificiel (stroboscopes, vitesse, etc.) pour créer un éclairage plus contrôlé et dramatique.
En comprenant ces principes de base et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer de beaux portraits bien éclairés. Bonne chance!