i. Comprendre la fondation:Light &Shadow
* Le principe de base: Un seul flash crée une seule source de lumière. Cela signifie qu'un côté de votre sujet sera plus brillant (le côté «éclairé») et l'autre sera plus sombre (le côté «ombre»). La qualité et le placement de cette lumière et de cette ombre sont la clé d'un grand portrait.
* Qualité de la lumière (dur contre doux):
* lumière dure: Le flash direct crée des ombres dures, des arêtes vives et un contraste élevé. Cela peut être dramatique mais souvent peu flatteur pour les portraits, accentuant les rides et les imperfections.
* lumière douce: Des sources lumineuses plus grandes et diffusées créent des ombres plus douces, des transitions plus lisses et un look plus flatteur. Ceci est généralement préféré pour les portraits.
* Comprendre les ombres:
* Les ombres définissent la forme et la forme. Utilisez-les intentionnellement!
* Recherchez comment les ombres tombent sur le visage, sous le nez, le menton et les yeux. Ajustez votre lumière pour contrôler ces ombres.
* Évitez les «yeux de raton laveur» - des cercles sombres sous les yeux causés par la lumière provenant de trop haut au-dessus.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* flash (speedlight ou strobe): Votre principale source de lumière. Un speedlight est un excellent point de départ.
* Modificateur léger (essentiel!): C'est * crucial * pour adoucir la lumière. Exemples:
* softbox: Une grande boîte fermée avec un panneau de diffusion. Offre une belle lumière douce et douce. Différentes tailles disponibles; le plus gros est généralement plus doux.
* parapluie: Moins coûteux et plus portable que les boîtes aux soft. Peut être timide (diffusion) ou réfléchissant (rebondit la lumière).
* réflecteur (blanc ou argent): Pas strictement un modificateur pour le flash, mais incroyablement utile pour rebondir la lumière dans les ombres du côté opposé de votre sujet. Peut être une simple planche blanche.
* support lumineux (fortement recommandé): Pour mettre le flash hors caméra et contrôler sa position.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Les déclencheurs sans fil vous permettent de tirer le flash à distance depuis votre appareil photo. Vous pouvez utiliser le mode TTL (à travers l'objectif) ou le mode manuel. Les flashs intégrés peuvent parfois déclencher d'autres flashs sans fil mais ne sont généralement pas fiables.
* caméra: Avec des capacités de mode manuel (ouverture, vitesse d'obturation, contrôle ISO).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour des perspectives flatteuses.
iii. Techniques et configurations
Voici plusieurs configurations d'éclairage de portrait courantes utilisant un flash, classé par complexité et des résultats généralement flatteurs:
1. Flash à la caméra (rebondi):contrôle le plus facile mais limité
* Description: Fixez le flash à votre appareil photo. Anglez la tête flash vers le haut ou sur le côté, rebondissant la lumière d'un plafond ou d'un mur.
* pros: Simple, rapide, portable.
* contre: Peut produire un éclairage plat si le plafond est trop haut ou sombre. Difficile à contrôler la direction. Peut lancer des ombres peu flatteuses.
* comment:
* Pointez le flash vers un plafond ou un mur blanc ou de couleur claire (pas directement à votre sujet).
* Expérimentez avec l'angle de la tête flash.
* Utilisez une petite carte de rebond attachée à la tête flash pour orienter un peu en avant et remplir les ombres.
2. flash hors caméra avec parapluie (pousse-tête):Bon pour la lumière plus douce, même la lumière
* Description: Placez le flash avec un parapluie de pousse sur le côté de votre sujet.
* pros: Lumière douce et flatteuse. Relativement facile à installer. Bon point de départ.
* contre: La lumière se déverse partout, ce qui le rend moins précis. Les parapluies peuvent être lourds dans des conditions venteuses.
* comment:
* Montez le flash sur un support léger.
* Fixez le parapluie de pousse à la tête flash.
* Positionnez le parapluie à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Expérimentez la distance du parapluie du sujet pour contrôler la douceur de la lumière.
3. flash hors caméra avec softbox:plus directionnel et contrôlé
* Description: Semblable au parapluie, mais en utilisant une boîte à soft à la place.
* pros: Lumière plus douce qu'un flash nu. Plus directionnel et contrôlable qu'un parapluie.
* contre: Peut être plus volumineux que les parapluies.
* comment:
* Montez le flash sur un support léger.
* Fixez la Softbox à la tête flash.
* Positionnez la boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Expérimentez avec la distance de la boîte soft du sujet pour contrôler la douceur et la taille de la lumière.
4. Éclairage Rembrandt:dramatique et classique
* Description: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* pros: Éclairage de portrait classique, ajoute de la profondeur et du drame.
* contre: Nécessite un placement précis de la lumière.
* comment:
* Positionnez la source lumineuse (avec un modificateur) sur le côté du sujet, légèrement derrière eux, et plus haut que leur tête.
* Demandez au sujet de tourner légèrement le visage de la lumière.
* Surveillez le triangle de la lumière pour apparaître sur la joue ombragée.
5. Éclairage papillon (éclairage paramount):crée une ombre sous le nez
* Description: La source de lumière est placée directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête.
* pros: Crée une lumière symétrique, voire. Bon pour accentuer les pommettes.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a des rides ou des lignes.
* comment:
* Positionnez la source lumineuse (avec un modificateur) directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête et pointée vers le bas.
* Surveillez une petite ombre en forme de papillon pour apparaître sous le nez.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (flou de l'arrière-plan). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues, isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Avec Flash, il contrôle principalement la lumière ambiante (fond). Gardez-le à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si votre arrière-plan est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation. S'il fait trop sombre, diminuez-le.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le si nécessaire pour égayer l'image globale, mais soyez conscient du potentiel d'augmentation du bruit.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash (soit sur l'unité flash elle-même, soit via TTL) pour contrôler la luminosité du sujet. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Utilisez un compteur léger pour l'exposition la plus précise.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "lumière du jour" pour un rendu précis des couleurs.
v. Conseils et considérations clés
* La loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le rapprochement de la lumière de votre sujet le rendra plus lumineux et plus doux. Le déplacer plus loin le rendra plus sombre et plus dur.
* réflecteur pour la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur du côté opposé de la lumière pour faire rebondir une partie de la lumière dans l'ombre. Cela réduira le contraste et créera un aspect plus équilibré. Les réflecteurs blancs sont généralement plus doux, tandis que les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus spéculaires.
* arrière-plans: Considérez votre parcours. Un fond simple et épuré aidera à garder l'accent sur votre sujet.
* posant: Une bonne pose est essentielle pour un grand portrait. Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Communication: Communiquez avec votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu sera toujours plus beau sur une photo.
* Pratique, pratique, pratique: La clé pour maîtriser les portraits en une lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations, paramètres de la caméra et modificateurs légers jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
vi. Flux de travail et post-traitement
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Ajustements de contraste et de clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Retouching: Effectuez des retouches de base pour éliminer les imperfections et la peau lisse. Gardez-le naturel et évitez de faire en sorte que le sujet soit en plastique.
en résumé:
La photographie de portrait à une lumière est un moyen fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et de créer des images belles et convaincantes. En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en utilisant le bon équipement et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez obtenir des résultats d'apparence professionnelle avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!