1. Comprendre la lumière est la clé
* Évitez le soleil dur de midi: C'est le plus grand défi. La lumière est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut également conduire à des plis. Essayez de tirer:
* tôt le matin (heure d'or): Peu de temps après le lever du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse.
* en fin d'après-midi (heure d'or): L'heure environ avant le coucher du soleil. Semblable à la lumière du matin.
* Days couverts / nuageux: Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant magnifiquement la lumière. C'est souvent la lumière la plus simple à travailler.
* Observez la direction de la lumière: Faites attention à l'endroit où se trouve le soleil par rapport à votre sujet. Cela vous aidera à anticiper les ombres et à choisir le meilleur positionnement.
2. Positionnez votre sujet stratégiquement
* Open Shade: Recherchez les zones ombragées mais reçoivent toujours une lumière indirecte. Pense:
* porches: Positionnez-les juste à l'intérieur du porche, en utilisant la zone ouverte comme source lumineuse.
* Bâtiments: Placez-les dans l'ombre d'un bâtiment, face au ciel ouvert.
* arbres: Trouvez un endroit ombragé sous un arbre, mais soyez conscient de la lumière poncée (voir ci-dessous).
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Cependant, vous devrez:
* Exposer correctement: Vous devrez probablement surexposer légèrement pour vous assurer que leur visage est correctement éclairé. Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo (+/- bouton).
* Utilisez la mesure du point: Le mètre de leur visage pour obtenir une exposition précise.
* Envisagez de remplir le flash: Une petite quantité de Flash Flash peut aider à égayer leur visage sans avoir l'air artificiel.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez-vous soigneusement pour le minimiser.
* Faites-les face à la lumière (indirectement): Même si vous n'êtes pas en plein soleil, demandez-leur de faire face à la zone la plus brillante de la scène. Cela aide à égayer leur visage et à réduire les ombres.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo évalue toute la scène et calcule une exposition moyenne. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone (généralement le centre de votre cadre). Utilisez-le pour compteur sur le visage de votre sujet pour une exposition précise.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Un compromis entre les deux. Il donne la priorité à la lumière au centre du cadre, mais considère également les zones environnantes.
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible, par ex., f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela peut être utile dans des emplacements extérieurs occupés. Nécessite des vitesses d'obturation plus rapides et une ISO plus élevée.
* ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement. Nécessite des vitesses d'obturation plus lentes ou une ISO plus élevée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation souhaitées.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement (surtout si votre sujet se déplace). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, "Sunny", "Clouy", "Shade"). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Remplissant Flash (utilisation subtile!): Même sans réflecteur, un petit flash de remplissage peut faire une grande différence. Composez considérablement la puissance du flash (par exemple, -1 ou -2 arrêts de compensation d'exposition). L'objectif est d'éclairer subtilement les ombres, et non de maîtriser la lumière naturelle. Ceci est * particulièrement * utile lors du rétro-éclairage. Le flash intégré de votre appareil photo est souvent suffisant pour cela.
4. Post-traitement
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la plage dynamique de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image (par exemple, le visage du sujet).
5. Problèmes courants et comment les éviter
* ombres durs: C'est le plus grand défi.
* Solution: Évitez la lumière directe du soleil. Cherchez une teinte ouverte ou tirez pendant les heures d'or. Utilisez Flash Flash avec parcimonie.
* pliage:
* Solution: Demandez à votre sujet le visage loin du soleil. Utilisez une teinte ouverte. Communiquez avec eux pour détendre leurs yeux.
* Lumière poncée: Le filtrage du soleil à travers les arbres peut créer des motifs distrayants sur le visage de votre sujet.
* Solution: Déplacez-vous dans un emplacement avec plus d'ombre, ou essayez de positionner votre sujet afin que la lumière pachée tombe sur l'arrière-plan plutôt que sur leur visage. Parfois, une ouverture très large peut brouiller suffisamment la lumière pampue en arrière-plan pour être imperceptible.
* surexposition: Surtout lors du tir en rétro-éclairage.
* Solution: Utilisez une compensation d'exposition pour assombrir l'image. Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet.
* sous-exposition: Lors de la prise de vue à l'ombre.
* Solution: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image.
6. Conseils rapides pour l'amélioration
* Observez les autres photographes: Faites attention à la façon dont les photographes professionnels utilisent la lumière dans leurs portraits en plein air. Étudiez leurs images et essayez d'identifier les techniques qu'ils ont utilisées.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à positionner vos sujets.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise. Donnez-leur une direction claire.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer des portraits de plein air beaux et convaincants sans réflecteur. Bonne chance!