1. Comprendre le concept
* Définition: Le cadrage de premier plan utilise des éléments plus proches de la caméra pour créer une bordure autour du sujet, qui est placée sur le terrain inattendu ou en arrière-plan.
* Objectif:
* dessine l'œil: Il guide naturellement l'attention du spectateur sur le sujet.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Créer un sentiment de superposition et de perspective.
* fournit un contexte: Il peut raconter une histoire ou donner des indices sur l'emplacement ou l'environnement du sujet.
* ajoute un intérêt visuel: Brise un fond simple ou monotone.
* crée une sensation plus intime: Peut faire en sorte que le spectateur se sente comme s'ils regarde une scène.
2. Identification des éléments de premier plan potentiel
Recherchez des éléments intéressants et pertinents qui peuvent être utilisés comme cadres. Les choix courants comprennent:
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Branches en surplomb, feuillage ou troncs d'arbres.
* Fleurs et herbe: Un champ de fleurs sauvages, de grandes herbes.
* eau: Réflexions, ondulations ou objets partiellement submergés dans l'eau.
* roches et terrain: Des formations rocheuses uniques ou des textures au sol intéressantes.
* grottes et arches: Ouvertures naturelles qui encadrent le sujet.
* Éléments artificiels:
* Arcades et portes: Bâtiments, portes ou tunnels historiques.
* Windows: Réflexions, le cadre d'une fenêtre.
* clôtures et balustrades: Peut ajouter de la texture et guider l'œil.
* rideaux et tissu: Fradiage doux et romantique.
* Détails architecturaux: Colonnes, piliers ou façades de construction.
* accessoires et objets:
* Fleurs tenues par le sujet: Créer un cadre autour de leur visage.
* Accessoires: Chapeaux, foulards ou autres articles tenus devant le sujet.
* Livres et autres objets: Peut créer un cadre plus intime ou contextuel.
3. Paramètres de composition et de caméra
* focus: La clé est de décider où vous voulez que l'œil du spectateur atterrit.
* Sujet en focus, premier plan hors de focus: C'est l'approche la plus courante. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Concentrez-vous sur votre sujet, en permettant au premier plan de devenir un cadre abstrait flou. Cela fonctionne bien pour créer un effet rêveur ou romantique.
* au premier plan dans le foyer, sujet hors focus: Moins commun mais peut être utilisé de manière créative. Concentrez-vous sur l'élément de premier plan pour créer un sentiment de mystère ou pour souligner un détail spécifique. Le sujet sera un élément doux et flou en arrière-plan.
* à la fois au premier plan et au sujet de la mise au point: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour obtenir une plus grande profondeur de champ, garantissant que le premier plan et le sujet sont nets. Ceci est utile lorsque vous voulez montrer la relation entre le sujet et leur environnement.
* ouverture (f-stop): Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller le premier plan ou le garder vif. Comme mentionné ci-dessus, utilisez une ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture plus petite pour une plus grande profondeur de champ.
* Large focale:
* objectif grand angle: Peut être utilisé pour souligner le premier plan et créer un sentiment d'espace. Soyez conscient de la distorsion, surtout lorsque vous tournez des portraits.
* téléobjectif: Comprime l'arrière-plan et le premier plan, les faisant apparaître plus près du sujet. Cela peut être utile pour simplifier la composition et attirer l'attention sur le sujet.
* "Nifty Fifty" (objectif 50 mm): Une lentille polyvalente qui peut être utilisée pour une variété de techniques de cadrage de premier plan.
* Positionnement:
* Expérimentez les angles: Tirez à partir de différentes hauteurs et perspectives pour trouver la composition la plus attrayante visuellement. Rendez-vous bas au sol ou trouvez un point de vue élevé.
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou des intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes d'entrée: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes qui mènent l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Recherchez des compositions symétriques pour créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* Couleur et contraste:
* Utilisez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des éléments de premier plan qui contrastent avec les vêtements ou le teint du sujet pour les faire ressortir.
* Considérez l'humeur globale: Utilisez la couleur et le contraste pour évoquer l'émotion souhaitée.
4. Conseils pour réussir
* Emplacements des scouts à l'avance: Recherchez des opportunités de cadrage potentielles lorsque vous planifiez votre séance photo.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et positions pour trouver la composition parfaite.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur où se tenir debout et comment poser dans le cadre.
* faites attention aux distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan n'obscurcit pas le visage du sujet ou ne distrait de leur expression.
* N'en faites pas trop: Utilisez un cadrage de premier plan avec parcimonie et uniquement lorsqu'il améliore l'image. Trop de premier plan peut être écrasant et nuire au sujet.
* modifier attentivement: Le post-traitement peut encore améliorer l'effet de cadrage. L'ajustement du contraste, de la saturation et de la netteté peut aider à souligner le premier plan et le sujet.
5. Erreurs courantes pour éviter
* obscurcissant le sujet: Assurez-vous que le premier plan ne bloque pas complètement le sujet.
* Éléments distrayants: Évitez d'utiliser des éléments qui sont visuellement choquants ou nuisons au sujet.
* cadrage non naturel: Le cadrage devrait être naturel et organique sur la scène.
* manque d'objectif: Demandez-vous ce que le premier plan ajoute à la photo. S'il n'améliore pas l'image, il est préférable de le laisser de côté.
* excessive: Ne le forcez pas. Si la scène ne se prête pas naturellement au cadrage au premier plan, trouvez une autre composition.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits plus convaincantes et visuellement engageantes. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!