i. Planification et préparation:transformer votre garage
* effacer l'encombrement: L'étape la plus importante! Supprimer tout ce qui est inutile. Cela comprend des outils, des voitures, des boîtes, etc. Vous voulez un arrière-plan propre et épuré.
* propre et neutraliser: Balayer, nettoyer et essuyer les surfaces. Envisagez de couvrir les murs avec de grandes feuilles de papier noir ou blanc ou de tissu pour une toile de fond plus propre et plus contrôlée. Un mur gris foncé nature peut également bien fonctionner.
* Black est votre ami: Le tissu noir (feutre, velours ou même draps) est excellent pour absorber la lumière et créer des ombres. Drapez-le derrière votre sujet, utilisez-le pour signaler la lumière, ou même l'utiliser pour créer une petite zone fermée. C'est bon marché et polyvalent.
* Considérez une toile de fond simple:
* papier sans couture: Crée un look propre et professionnel. Peut être accroché à un stand ou au plafond de garage.
* toile de fond du tissu: La mousseline ou la toile est abordable et peut être drapée ou suspendue. Les rides peuvent ajouter de la texture.
* mur de garage: Si vous avez un mur de garage relativement simple, utilisez-le! Embrassez sa texture ou peignez-la d'une couleur neutre.
* Alimentation: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant et de rallonges pour accueillir en toute sécurité votre équipement d'éclairage.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement potentiels. Fixez tout pour éviter les accidents.
* Température: Les garages peuvent être froids ou chauds. Considérez un radiateur ou un ventilateur pour garder votre sujet à l'aise.
ii. L'éclairage est essentiel:la création de drame
* comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent sur le contraste entre la lumière et l'ombre. Découvrez différentes techniques d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Classique et flatteur.
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement placée sur le côté du sujet, créant une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage divisé: Divise le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre. Très dramatique et souvent utilisé pour les sujets masculins.
* Éclairage papillon: La lumière est placée directement à l'avant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Sources lumineuses: Vous n'avez pas besoin de lumières de studio coûteuses, mais avoir un certain contrôle est crucial.
* lumière naturelle (difficile mais possible): Utilisez la porte de garage comme grande boîte à soft. Contrôlez la lumière en l'ouvrant partiellement ou en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs. Cependant, la cohérence est un problème majeur.
* speedlights (flashs): Abordable et polyvalent. Vous aurez besoin d'un moyen de les déclencher hors caméra (les déclencheurs de radio sont les meilleurs).
* stroboscopes (studio flashs): Plus puissant et offrent une sortie plus cohérente que les speedlights.
* lumières continues: Les panneaux LED sont une bonne option. Ils sont plus faciles à voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs.
* Modificateurs d'éclairage essentiels:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Essentiel pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière. Plus portable que les boîtes aux soft, mais moins précises.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Une simple planche à mousse blanche fonctionne très bien. Les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus lumineux et plus contrasté.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la direction et le débordement de la lumière.
* gobo (cookie): Un objet à motifs placé devant une lumière pour projeter des ombres. Ajoute de l'intérêt à l'arrière-plan.
* Configuration d'éclairage dramatique typique (commencez par ceci):
1. Lumière clé: Votre principale source de lumière. Placez-le sur le côté et légèrement devant votre sujet, modifié avec une boîte à soft ou un parapluie.
2. Remplissez la lumière: Un réflecteur ou une seconde lumière moins puissante (vitesse de puissance inférieure ou réflecteur). Posité en face de la lumière clé pour remplir les ombres. Ne maîtrisez pas la lumière clé; L'objectif est une réduction de l'ombre subtile, pas une élimination complète.
3. lumière d'arrière-plan (facultatif): Une lumière pointée sur l'arrière-plan pour créer une séparation et un intérêt. Utilisez un gel pour ajouter de la couleur. Vous pouvez utiliser une petite vitesse cachée derrière le sujet.
4. Lumière de cheveux (facultative): Une lumière positionnée derrière le sujet pour séparer les cheveux de l'arrière-plan.
* Expérience !: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage et modificateurs. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
iii. Posant et composition
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et positives. Les rendre à l'aise.
* l'angle est tout: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être distrayantes si elles ne sont pas bien posées. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* le regard: La direction du regard de votre sujet peut radicalement modifier l'humeur du portrait. Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Utilisez des techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
iv. Paramètres et prise de vue de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante. Avec Flash, il contrôle principalement l'exposition à l'arrière-plan *, car la durée du flash est très rapide. Commencez à 1 / 200e de seconde (ou quelle que soit la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo).
* focus: Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à votre ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela vous permet de faire des ajustements plus précis à l'éclairage et à la pose.
v. Post-traitement:améliorer le drame
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est une autre excellente option.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer la sensation dramatique.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour contrôler la lumière dans l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et améliorer les détails. Idéal pour accentuer les pommettes ou créer des feux de captade dans les yeux.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur sur le sujet.
* Gradage des couleurs:
* Conversion en noir et blanc: Une façon classique de créer des portraits dramatiques. Expérimentez avec différents filtres de couleur pour contrôler la gamme tonale.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et affinez l'apparence générale. Faites attention à ne pas en faire trop!
Conseils pour ajouter au drame:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et le style du portrait. Les couleurs plus foncées se prêtent souvent au drame.
* Maquillage: Le contour peut améliorer les caractéristiques du visage et créer des ombres plus dramatiques.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils ajoutent à l'histoire du portrait.
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre une émotion ou un sentiment spécifique.
* angles: Les angles de caméra de plus en plus élevés peuvent créer différentes perspectives et ajouter au drame.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain de film peut donner au portrait un look plus classique et artistique.
* vignet: Une légère vignette peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
en résumé:
La création de portraits dramatiques dans votre garage consiste à contrôler la lumière, la pose et le post-traitement. En planifiant soigneusement votre configuration, en maîtrisant les techniques d'éclairage de base et en utilisant le post-traitement pour améliorer l'humeur, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait captivant. N'ayez pas peur d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs et de vous amuser! Bonne chance!