i. Principes et considérations de base:
* masculinité (n'en faites pas trop): "Masculin" ne signifie pas stoïque, sans émotion ou ouvertement agressif. Il s'agit davantage de confiance, de force (réelle ou perçue) et de présence. Pensez au langage corporel qui transmet ces qualités.
* Authenticité: La chose la plus importante est que la pose semble naturelle pour la personne. Ne forcez pas quelque chose qui semble gênant. Commencez par des poses simples et construisez progressivement à partir de là.
* Comfort: S'ils sont mal à l'aise, cela montrera dans leur visage et son langage corporel. Vérifiez constamment avec eux. "Êtes-vous à l'aise dans cette position?" est une bonne question.
* Objectif / histoire: Qu'essayez-vous de transmettre avec l'image? Un portrait pour un site Web d'entreprise a besoin d'une pose différente de celle d'un tir occasionnel pour Instagram.
* Armoire et réglage: Les vêtements et l'emplacement influenceront les meilleurs choix de pose. Un costume exige une pose différente d'un t-shirt et un jean.
* Type de corps: Soyez conscient du type de corps. Certaines poses sont plus flatteuses que d'autres en fonction de la construction du sujet.
* Communication: Les instructions claires et concises sont essentielles. Évitez le jargon. Utilisez des signaux axés sur l'action.
* Micro-ajustements: La pose est rarement statique. Faites de petits ajustements aux mains, à l'inclinaison de la tête, aux épaules, etc., pour affiner la pose.
* variez vos photos: Ne prenez pas seulement un coup parfait. Tirez sur une variété d'angles, de cultures (gros plans, de plans moyens, de corps complet) et d'expressions.
ii. Éléments clés de la pose masculine:
* la "position de puissance":
* Pieds légèrement plus large que la largeur des épaules.
* Poids équilibré.
* Bonne posture (épaules en arrière, poitrine légèrement levée).
* Légère courbure dans les genoux. (Évitez de verrouiller les genoux, il a l'air raide).
* Cela forme la base pour de nombreuses autres poses.
* mains: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Évitez de les faire pendre molles. Voici quelques idées:
* dans les poches: Classique et décontracté. Les pouces accrochés sont une option commune.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais veillez à ne pas avoir l'air défensif ou fermé. Desserrez un peu les bras pour éviter la raideur.
* tenant un objet: Une tasse de café, un livre, une mallette, un outil - tout ce qui correspond au contexte.
* reposant sur une surface: S'appuyant contre un mur, une table ou un accessoire.
* geste: Si vous optez pour un tir plus dynamique, faites-leur faire un geste avec leurs mains comme s'ils parlaient.
* Appuyez sur le visage: Toucher légèrement le menton, la joue ou passer une main dans les cheveux. Cela peut ajouter de l'intérêt, mais veillez à ne pas en faire trop.
* posture: Une bonne posture est cruciale. Pensez à la «longue colonne vertébrale».
* Épaules en arrière: Pas rigidement, mais retiré consciemment légèrement.
* poitrine vers le haut: Encore une fois, pas gonflé, mais un léger ascenseur.
* Chin en avant (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire. Évitez le "rétrécissement des tortues" (la tête reculée dans les épaules).
* Inclinaison de tête:
* Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de l'émotion.
* L'inclinaison vers la lumière peut être flatteuse.
* Soyez conscient des doubles mentons. L'inclinaison de la tête légèrement en avant et en bas peut minimiser cela.
* Shift de poids:
* Passer du poids d'une jambe à l'autre crée un look plus détendu et naturel.
* pêche le corps:
* Évitez que le sujet affronte la caméra directement (sauf si vous le souhaitez). La pêche légèrement le corps (45 degrés est un bon point de départ) est généralement plus flatteuse.
* Cela aide à créer une ligne plus dynamique et peut miner la figure.
iii. Idées et exemples de pose spécifiques:
* Poses debout:
* le Lean classique: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une porte. Une jambe légèrement en avant, le poids s'est déplacé. Une main dans une poche, l'autre reposant sur la surface ou tenant un objet.
* la position confiante: Pieds légèrement plus larges que la largeur des épaules, les mains dans les poches ou les bras croisés (vaguement). Contact visuel direct.
* la marche de puissance: Capturer le mouvement pendant qu'ils marchent. Concentrez-vous sur la posture et une foulée confiante. Tirer en mode rafale.
* le look candide: Piant comme si le sujet n'est pas au courant de la caméra. Regarder sur le côté, rire ou interagir avec l'environnement.
* le look en couches: Portant une veste / blazer. Les faire tenir le revers ou mettre une main dans une poche.
* Assis poses:
* le Sit détendu: Assis sur une chaise ou un tabouret avec des jambes légèrement séparés (mais pas trop répandus). Se penchant légèrement en avant avec des coudes sur les genoux.
* l'entreprise s'associe: Assis sur une chaise avec une bonne posture. Les mains jointes à l'avant ou reposant sur les bras de la chaise.
* Le remontée s'associe: Assis sur un canapé ou des marches, se penchant légèrement en arrière. Une jambe étendue, l'autre pliée.
* l'homme qui pense: Assis avec un bras reposant sur le genou, la main soutenant le menton.
* la jambe croisée s'assoit: Assis avec des jambes croisées, les mains reposant sur les genoux. (Peut être un peu moins traditionnel "masculin", mais peut toujours fonctionner en fonction du sujet et du contexte.)
* Action / Mouvement Poses:
* marche: Capturez-les au milieu de la chaîne, l'air naturel et confiant.
* Courir / sauter: Pour une sensation plus énergique.
* fonctionne: Si le sujet a un emploi ou un passe-temps particulier, capturez-les en action en le faisant.
* grimper: Les poses penchées sur un visage rocheux ou un cadre d'escalade.
* Gros plan Poses (portraits):
* regard direct: Regarder directement dans la caméra avec confiance.
* Regarder les yeux: En regardant légèrement sur le côté, créant un sentiment de contemplation ou de mystère.
* souriant: Un véritable sourire est toujours un plus. Encouragez-les à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Expression sérieuse: Peut être puissant, mais éviter d'avoir l'air en colère ou intimidant.
* Utilisation des mains: Toucher légèrement le visage (menton, joue, cheveux) peut ajouter de l'intérêt.
iv. Conseils pour diriger votre sujet:
* être spécifique: Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Donner des instructions concrètes. "Déplacez légèrement votre poids vers votre jambe gauche." "Tournez-vous un peu plus la tête vers la lumière."
* Utilisez des verbes d'action: "Se souviendra légèrement en arrière." "Poussez vos épaules en arrière." "Regardez par-dessus votre épaule."
* miroir: Démontrez la pose vous-même. Cela peut être plus facile que d'essayer de l'expliquer verbalement.
* décomposez-le: Si une pose semble compliquée, décomposez-la en étapes plus petites.
* Renforcement positif: Faites-leur savoir quand ils vont bien. "C'est super! J'adore la façon dont tu es debout."
* Lisez leur langage corporel: S'ils ont l'air inconfortables ou maladroits, ajustez la pose ou essayez quelque chose de différent.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne.
* montrez-leur les images: Montrez-leur périodiquement les photos à l'arrière de votre appareil photo afin qu'ils puissent voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Soyez patient: La pose prend du temps. Ne précipitez pas le processus.
v. Erreurs courantes à éviter:
* mains molles: Comme mentionné ci-dessus, les mains devraient toujours faire quelque chose.
* joints de verrouillage: Les genoux verrouillés ou les coudes sont raides et non naturels.
* Bad Posture: Épaules affaiblies et arrondies ou une tête avant.
* Forcer un sourire: Un faux sourire est facilement détectable. Encouragez une véritable émotion.
* sur-pression: Rendre la pose trop compliquée ou contre nature.
* Ignorer le type de corps: Ne pas ajuster les poses pour flatter le physique du sujet.
* ne communiquant pas: Laisser le sujet incertain de quoi faire.
* tir uniquement sous un angle: Déplacez-vous et expérimentez avec différentes perspectives.
* excessive sur les mêmes poses: S'en tenir aux mêmes poses pour chaque sujet.
vi. Réflexions finales:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez à poser des hommes (et des gens en général), mieux vous vous en ferez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez les magazines, les sites Web et les médias sociaux pour voir comment les autres photographes posent des hommes.
* Développez votre propre style: Ne vous contentez pas de copier les poses des autres. Développez votre propre approche unique.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus susceptible de se détendre et de profiter du processus également.
En combinant ces principes et techniques, vous serez en bonne voie pour créer des photographies convaincantes et flatteuses d'hommes. Bonne chance!