1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* variété: Recherchez des emplacements qui offrent une variété de décors:ombre ouverte, murs texturés, verdure, caractéristiques de l'eau ou même architecture intéressante.
* Accessibilité: Considérez la facilité d'accès pour vous et votre sujet. Évitez un terrain difficile ou des zones surpeuplées qui pourraient être distrayantes.
* Permission: Si vous utilisez une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* heure de la journée: Repérez l'emplacement au moment où vous prévoyez de tirer pour comprendre comment la lumière tombe. C'est crucial!
* Hour d'or et Blue Hour:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse, la plus douce et la plus chaude.
* Hour bleue: La période juste après le coucher du soleil et avant le lever du soleil produit une lumière douce, fraîche et éthérée. Idéal pour les portraits de mauvaise humeur.
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir sont idéaux pour le contrôle et la qualité.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous) pour isoler votre sujet. 85 mm est une lentille de portrait classique.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans le cadrage et la composition. 70-200 mm est idéal pour les arrière-plans compressés et les portraits flatteurs à distance.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter une lumière dans les yeux.
* diffuseur (facultatif): Pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui sont pertinents pour la personnalité de votre sujet ou sur l'histoire que vous souhaitez raconter (par exemple, un livre, un instrument de musique, des fleurs). Gardez les accessoires minimaux et évitez les distractions.
* Kit de studio portable (facultatif): Un support de toile de fond et des fonds en mousseline peuvent fournir un arrière-plan propre et contrôlé à n'importe quel endroit.
* garde-robe et style:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent l'environnement et le teint de votre sujet.
* Évitez les modèles occupés: Les couleurs simples et solides fonctionnent souvent le mieux.
* Le confort est la clé: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et confiant dans ses vêtements.
* Considérez la saison: Habillez-vous correctement pour la météo.
* Cheveux et maquillage: Encouragez votre sujet à se faire coiffer et sa maquillage dans un style naturel.
* Communication avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Parlez de l'humeur et du style globaux de la séance photo.
* Posing Ideas: Partagez des idées et de l'inspiration à l'avance.
* Détendez-vous et amusez-vous: La chose la plus importante est de créer une atmosphère détendue et agréable.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: La source lumineuse la plus fiable. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures.
* Direction: Notez la direction du soleil et assurez-vous que le sujet est entièrement à l'ombre pour empêcher les lignes difficiles.
* rétro-éclairage: Placez le soleil derrière votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous aurez probablement besoin d'utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Exposition: Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition pour égayer le visage du sujet.
* Éclairage latéral: Placez le soleil sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets intéressants, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Cependant, il peut également créer des ombres dures d'un côté du visage, alors utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de rattrapage à leurs yeux. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Types: Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière. Le blanc fournit une lumière douce et naturelle. L'argent est plus brillant et plus contrasté. L'or ajoute de la chaleur.
* diffuseurs:
* Utilisation: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
3. Posage et composition:
* Principes de pose:
* angles: Évitez de poser votre sujet directement face à la caméra. Tournez-les légèrement sur le côté pour créer un angle plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus naturelle et détendue.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez les positions des mains maladroites ou raides. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* menton et mâchoire: Demandez à votre sujet de réduire légèrement leur menton pour éliminer un double menton et de définir leur mâchoire.
* Connexion: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec vous (ou à regarder juste hors caméra) pour créer une connexion avec la visionneuse.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour mieux comprendre comment les différentes poses affectent votre apparence.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les arcs ou les portes.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Utilisez une profondeur de champ plus profonde pour capturer davantage l'environnement.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide) autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et isole votre sujet. Idéal pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Utilisez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour geler le mouvement et évitez les secousses de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation en plein soleil.
* ISO:
* Gardez-le bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne bien dans la plupart des situations.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour des couleurs plus précises.
* Presets: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour obtenir différentes humeurs.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en fonction de la lumière globale. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: La caméra comprend la lumière en un seul point du cadre. Utile pour les situations rétro-éclairées.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra met l'accent sur la lumière au centre du cadre.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter ou réduire la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire la netteté et retirer la brume.
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs pour les rendre plus vives ou en sourdine.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et la peau lisse, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité pour les faire ressortir.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style et essayez de comprendre ce qui rend leurs images si attrayantes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous: La chose la plus importante est de profiter du processus et de laisser briller votre créativité.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. Bonne chance!