1. Ouverture (numéro F):
* le bas, mieux c'est: L'ouverture, représentée par un nombre F (comme f / 1,4, f / 2,8, f / 4), contrôle la quantité de lumière entre dans la caméra et affecte la profondeur de champ (DOF). A Number F inférieur (par exemple, f / 1.4) Crée une profondeur de champ moins profonde, ce qui signifie qu'une petite partie de l'image sera au point (généralement les yeux du sujet), tandis que l'arrière-plan devient flou.
* L'expérimentation est la clé: Commencez par l'ouverture la plus large que votre objectif permet et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous trouviez la quantité de flou souhaitée. Par exemple, F / 1.4 ou F / 1.8 créeront un fort flou, tandis que F / 2.8 ou F / 4 créera un flou plus subtil.
* être conscient de la concentration: Avec une profondeur de champ très peu profonde, une concentration précise est cruciale. Assurez-vous que votre point de focalisation est exactement où vous le souhaitez (généralement les yeux du sujet). Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point.
2. Choix de l'objectif:
* objectifs rapides (large ouverture): Les lentilles à larges ouvertures maximales (f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) sont spécialement conçues pour créer une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs principaux (focale fixe) offrent souvent des ouvertures plus larges que les objectifs zoom à un prix comparable.
* Large focale: Lases focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm) comprimer naturellement l'arrière-plan et la rendre plus floue, même à la même ouverture qu'une distance focale plus courte.
* lentilles de portrait: Les lentilles autour de la gamme de 50 mm à 135 mm sont couramment utilisées pour les portraits car elles offrent une perspective flatteuse et peuvent créer un joli fond flou.
3. Distance du sujet:
* plus proche du sujet =plus de flou: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ est profonde et plus l'arrière-plan sera brouillé. Rapprochez-vous suffisamment pour remplir le cadre comme vous le souhaitez, mais soyez conscient de la distorsion, en particulier avec des objectifs à grand angle.
* augmenter la distance pour les groupes: Lorsque vous photographiez plusieurs personnes, vous devrez probablement augmenter votre ouverture (nombre F plus élevé) et / ou vous éloigner plus loin pour vous assurer que tout le monde est mis au point.
4. Distance de fond:
* plus loin du fond =plus de flou: Plus l'arrière-plan est loin de votre sujet, plus il apparaîtra flou. Essayez de positionner votre sujet afin que l'arrière-plan soit loin derrière eux. Évitez que le sujet se tient directement devant un mur ou une clôture.
5. Taille du capteur de la caméra:
* Capteur plus grand =plus de potentiel pour le flou: Les caméras avec des capteurs plus importants (comme le plein trame) produisent généralement une profondeur de champ moins profonde que les caméras avec des capteurs plus petits (comme APS-C ou Micro Four Thirds) * à la même ouverture et à la distance focale *. En effet, les capteurs plus grands ont un angle de vue plus large à la même distance focale, "zoomant" et compressant efficacement l'arrière-plan.
* Facteur de culture: Si vous utilisez une caméra avec un capteur de recadrage, vous devrez tenir compte du facteur de recadrage lors du choix d'un objectif. Par exemple, une lentille de 85 mm sur une caméra APS-C avec un facteur de recadrage de 1,5x aura un champ de vision similaire à un objectif de 127,5 mm sur une caméra complète. Cependant, la profondeur de champ sera toujours plus profonde sur la caméra APS-C.
Résumé des techniques:
* Utilisez une large ouverture (bombe F faible).
* Utilisez une lentille avec une longueur focale plus longue.
* se rapprochez-vous de votre sujet.
* Positionnez votre sujet loin de l'arrière-plan.
* Utilisez une caméra avec un capteur plus grand (si possible).
Exemple de paramètres (point de départ):
* Mode de la caméra: Priorité de l'ouverture (AV ou A)
* ouverture: Commencez à l'ouverture la plus large que votre objectif permet (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) et ajustez-la selon les besoins.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: La caméra sélectionnera automatiquement la vitesse d'obturation en fonction de vos paramètres d'ouverture et d'ISO. Assurez-vous que la vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le shake de la caméra (règle d'or:1 / focale). Si la vitesse d'obturation est trop lente, augmentez l'ISO.
* Mode de mise au point: Autofocus en un seul point (AF-S ou One-Shot)
* point de mise au point: Sélectionnez le point de mise au point qui est sur l'œil de votre sujet (l'œil le plus proche de la caméra est généralement le plus important).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel pour toute photographie. La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse pour les portraits.
* Composition: Faites attention à la composition globale de votre image. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer une photographie plus attrayante visuellement.
* post-traitement: Bien que vous puissiez obtenir un bon arrière-plan flou à la caméra, vous pouvez davantage l'améliorer en post-traitement à l'aide d'outils tels que des filtres Gaussian Blur ou Blur. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* forme de bokeh: La forme des points forts hors mise (bokeh) est déterminé par la forme des lames d'ouverture dans votre objectif. Les lentilles avec des lames d'ouverture plus arrondies ont tendance à produire un bokeh plus lisse et plus agréable.
* Évitez la surcharpement: Lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde, évitez la sur-fascination des zones au focus. La surcharpement peut faire apparaître les zones hors de focus plus distrayantes.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants avec des arrière-plans magnifiquement floues qui attirent l'attention du spectateur sur votre sujet. Bonne chance!