i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Considérez le fond: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants qui complètent votre sujet. Cela pourrait inclure des arbres, des fleurs, des murs, des textures, des champs ouverts, de l'eau ou même des environnements urbains intéressants. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les voitures ou les routes très fréquentées.
* Conditions d'éclairage: Observez comment le soleil se déplace à travers les emplacements potentiels à différents moments de la journée. Remarquez les zones qui reçoivent de l'ombre, de la lumière pachée, du soleil direct et de l'ombre ouverte.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour votre sujet et votre équipement.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc, vérifiez si des permis ou des autorisations sont nécessaires.
* vent: Considérer les facteurs de vent. Des vents forts peuvent être difficiles à travailler, en particulier avec les cheveux et les vêtements.
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. C'est à ce moment que la lumière est douce, chaude et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres.
* Hour bleue: La période peu de temps après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) lorsque le ciel est bleu profond. Cette lumière est douce, même et peut créer une sensation de mauvaise humeur ou éthérée.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être excellents pour les portraits car les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant un éclairage diffusé, même qui minimise les ombres dures.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale.
* objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Ceux-ci sont populaires pour leur perspective flatteuse et leur capacité à créer une profondeur de champ superficielle (fond flou).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et la composition sans avoir à se déplacer.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) fait rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux. Les réflecteurs blancs fournissent la lumière la plus douce et la plus naturelle. Les réflecteurs en argent sont plus brillants. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse. Utile pour le tournage au soleil direct.
* Facultatif:Flash externe (speedlight ou stroboscope): Peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière dans des situations délicates ou pour dominer le soleil (synchronisation haute vitesse requise). Nécessite une connaissance des techniques de flash hors caméra.
* support d'éclairage (pour le réflecteur / diffuseur): Termine le réflecteur / diffuseur. Une aide est une autre option.
* toile de fond (facultative): Si vous voulez un arrière-plan contrôlé, apportez une toile de fond portable.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent le thème ou la personnalité du portrait.
* Vêtements: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui les flatte et complétez l'emplacement. Évitez les modèles trop occupés.
* Cheveux et maquillage: Encouragez les cheveux et le maquillage d'apparence naturelle. Pensez à embaucher un coiffure et un maquilleur pour un look plus poli.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Communication:
* Discutez du tournage: Parlez à l'avance à votre sujet de leur vision, de leurs préférences de style et de toutes les poses spécifiques qu'ils ont en tête.
* Direction et pose: Soyez clair et confiant avec vos instructions.
ii. Configuration de votre studio extérieur:
* Positionner votre sujet:
* Direction lumineuse: Considérez l'angle du soleil. Idéalement, positionnez votre sujet avec le soleil à leur côté ou légèrement derrière eux (rétro-éclairé). Évitez de les faire face directement au soleil, car cela provoquera des plis et des ombres dures.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un arbre) pour un éclairage doux. Assurez-vous qu'ils ne se tiennent pas directement sous l'arbre, ce qui créera des ombres inégales.
* rétro-éclairage: Si le rétro-éclairage, utilisez un réflecteur ou une touche de flash de remplissage pour éclairer le visage de votre sujet. Méfiez-vous de la poussée de l'objectif.
* en utilisant un réflecteur:
* angle: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et créant un coup de pouce dans leurs yeux.
* Distance: Expérimentez la distance entre le réflecteur et votre sujet pour ajuster l'intensité de la lumière réfléchie.
* aide: Avoir un assistant à tenir le réflecteur est idéal, mais vous pouvez également utiliser un support de lumière ou trouver un moyen de le soutenir.
* en utilisant un diffuseur:
* placement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Utilisez un diffuseur suffisamment grand pour couvrir votre sujet et jetez une lumière douce et voire.
* Considérations d'arrière-plan:
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler votre sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) est recommandé.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,4 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Augmentez l'ouverture (f / 5.6, f / 8) pour plus d'informations.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1/85e de seconde pour un objectif de 85 mm) pour éviter les shake de la caméra. Augmentez la vitesse d'obturation dans des conditions lumineuses.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "Sunny" pour des tons de peau chauds et naturels. Vous pouvez également utiliser "nuageux" pour un ton légèrement plus chaud les jours couverts. La balance des blancs automobiles (AWB) peut fonctionner, mais ne peut pas toujours être exacte.
* Mode de mise au point: Utilisez AF à point unique ou AF continu (selon votre appareil photo) pour vous concentrer vif sur les yeux de votre sujet. Focus et recomposer ou utiliser la mise au point du bout de retour.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle fonctionne généralement bien, mais la mesure ponctuelle peut être utile dans les situations d'éclairage stimulantes. Faites attention à l'histogramme.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour préserver autant de détails que possible et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Établissez un rapport confortable avec votre sujet.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et détendues.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement plus de variété.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Évitez la raideur ou les angles maladroits.
* mains: Donnez à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains (par exemple, tenez un accessoire, reposez-les sur leurs genoux, placez-les dans leurs poches).
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Demandez à votre sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* pêche le corps: Demandez à votre sujet de vous détourner légèrement de la caméra pour créer une silhouette plus flatteuse.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt à un portrait.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou à regarder légèrement pour une sensation plus candide).
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses (par exemple, marcher, tourner, rire).
* variété: Prenez une variété de plans sous différents angles, distances et perspectives.
* Feedback positif: Fournissez des commentaires positifs et des encouragements à votre sujet.
v. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour traiter vos fichiers bruts.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs, les reflets, les ombres et la clarté.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir un look naturel et agréable.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer subtilement ou assombrir les zones de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Enregistrer dans jpeg: Enregistrez l'image finale en tant que JPEG de haute qualité pour le partage ou l'impression.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Soyez patient: Prenez votre temps et ne précipitez pas le processus.
* Amusez-vous: Profitez de l'expérience et laissez votre créativité couler.
* scoute votre emplacement bien avant le tournage.
* Utilisez une carte grise pour la référence de la balance des blancs pendant le tournage.
* Envisagez d'utiliser un capot d'objectif pour minimiser la poussée de la lentille.
* Apportez un ventilateur portable pour garder votre sujet au frais et ajouter un mouvement à leurs cheveux.
* Envisagez d'utiliser une application de pose pour les idées et l'inspiration.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits superbes et naturels dans votre studio de plein air. Bonne chance!