i. Considérations pré-shoot:planification et préparation
* 1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'humeur, à la personnalité et au message que vous souhaitez transmettre. Visez-vous:
* classique et intemporel: Lignes propres, éclairage doux, accent sur les traits du visage.
* candide et naturel: Capturer un moment d'émotion ou d'interaction authentique.
* dramatique et de mauvaise humeur: Des ombres fortes, des expressions intenses, l'accent mis sur la texture.
* Environnement: Présentant le sujet dans leur environnement, racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* conceptuel / artistique: Plus abstrait, en se concentrant sur la composition, la couleur et le symbolisme.
* Recherche et inspiration: Regardez les photographes de portraits que vous admirez (par exemple, Annie Leibovitz, Steve McCurry, Yousuf Karsh). Analysez leur éclairage, leur pose, leur composition et leur style général. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources pour l'inspiration visuelle.
* 2. Choisissez le bon équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle. Mais même un smartphone peut fonctionner avec un bon éclairage et une composition minutieuse.
* Lens:
* Lentins de portrait idéal: Les lentilles Prime de 50 mm, 85 mm, 105 mm ou 135 mm (focale fixe) sont populaires car elles créent une perspective agréable et ont souvent de larges ouvertures (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut également être utilisé pour les portraits, offrant une flexibilité dans le cadrage.
* Considérez le facteur de culture: Si vous avez une caméra de capteur de recadrage, multipliez la distance focale par le facteur de recadrage (généralement 1,5 ou 1,6) pour obtenir la distance focale équivalente sur une caméra complète. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage équivaut à un objectif de 75 mm ou 80 mm sur une caméra complète.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus accessible et souvent le plus flatteur. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. L'ombre ouverte (ombre qui n'est pas complètement sombre) est également une excellente option pour éviter les ombres difficiles.
* lumière artificielle:
* speedlight (flash): Polyvalent et portable. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra. Envisagez d'utiliser un modificateur (softbox, parapluie, etc.) pour adoucir la lumière.
* Studio Strobe: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière constante vous permettent de voir les motifs de lumière et d'ombre en temps réel.
* modificateurs (si vous utilisez une lumière artificielle): Softbox, parapluies, réflecteurs, diffuseurs.
* réflecteur (fortement recommandé): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux. Même un morceau de planche en mousse blanche peut fonctionner comme un réflecteur.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir la netteté, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* toile de fond (facultative): Peut être une simple toile de fond en papier sans couture, un mur texturé ou même juste un fond flou.
* 3. Scout l'emplacement:
* évaluer la lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Recherchez des motifs et des ombres intéressants.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Considérez la couleur, la texture et la sensation générale de l'arrière-plan.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer et expérimenter avec différents angles et compositions.
* 4. Communiquez avec votre sujet:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet avant le tournage. Apprenez à les connaître, mettez-les à l'aise et expliquez votre vision. Un sujet détendu se traduira par un portrait plus naturel et authentique.
* Discutez de la garde-robe: Suggérez des vêtements flatteurs et reflète leur personnalité. Évitez les modèles occupés ou les logos qui pourraient être distrayants.
* Posing Ideas: Partagez quelques idées de pose à l'avance, mais soyez ouvert à l'improvisation pendant le tournage.
ii. Pendant le tournage:capturer l'image
* 1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de l'image qui est au foyer).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez souligner le visage du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200, 1/500, 1/1000): Gèle le mouvement. Utile pour capturer des plans d'action ou lors de la prise de vue dans une lumière vive.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut entraîner un flou de mouvement si le sujet ou la caméra se déplace. Utilisez un trépied lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation lentes.
* Règle générale: En tant que point de départ, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit dans l'image. Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible tout en obtenant une image correctement exposée.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous choisissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Utile pour le mouvement de congélation.
* manuel (m): Vous avez un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais vous donne le plus de contrôle.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous permet de régler l'ISO et la compensation d'exposition.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont rendues avec précision. Utilisez Auto White Balance (AWB) ou sélectionnez un préréglage en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice (évalue la scène entière), la mesure pondérée au centre (met l'accent sur le centre du cadre), la mesure des points (mètres une très petite zone). L'évaluation / la matrice est souvent un bon point de départ. Ajustez la compensation d'exposition au besoin (+/- bouton) pour égayer ou assombrir l'image.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer sur les yeux du sujet. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est utile pour capturer des sujets en mouvement.
* Format d'image: Tirer au format brut. Cela capture plus de données et vous donne une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* 2. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres difficiles. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la source de lumière derrière eux pour créer un look doux et éthéré. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Utilisez Fill Flash ou un réflecteur pour égayer le visage du sujet.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et efficace pour les débutants. Positionnez votre source lumineuse sur le côté de votre sujet pour créer des ombres et une dimension. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une source de lumière secondaire qui remplit les ombres). La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* Configuration à trois lumières: Ajoute un rétro-éclairage (également appelé la lumière de jante ou la lumière des cheveux) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais plus portables et abordables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* 3. Posant et composition:
* les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont mis en évidence et qu'il y a un hall-full (un reflet de la lumière) dans les yeux.
* Conseils de pose:
* Commencez par les fondamentaux: Le placement des épaules et la distance de la caméra sont très importants.
* Évitez les poses directes: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps sur le côté.
* Chin en avant et en bas: Cela peut aider à définir la mâchoire et à éviter un double menton.
* MAINS RETUPTÉS: Faites attention aux mains du sujet. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre pour créer une pose plus naturelle.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de l'image dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* symétrie: Créez un sentiment d'équilibre en organisant des éléments symétriquement.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme et concentrer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus petits.
* 4. Diriger votre sujet:
* être spécifique: Ne dites pas simplement "sourire". Dites à votre sujet quel genre de sourire vous voulez (par exemple, "un sourire chaleureux et authentique qui atteint vos yeux").
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour que votre sujet se détende et se sente à l'aise devant la caméra.
* Engagez-vous avec eux: Parlez à votre sujet, posez-leur des questions et faites-les rire. Cela aidera à créer un portrait plus naturel et plus authentique.
* montrez-leur les images: Laissez votre sujet voir certaines des images pendant que vous tournez. Cela peut les aider à comprendre ce que vous recherchez et à faire des ajustements à leur pose ou leur expression.
iii. Post-traitement:améliorant l'image
* 1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour organiser, éditer et développer des images brutes.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche, la composition et la correction des couleurs.
* capture un: Un autre processeur brut puissant avec une excellente maniabilité des couleurs.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image open source qui offre de nombreuses fonctionnalités de Photoshop.
* 2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajoute des détails et une netteté à l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut parfois rendre la peau dure.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine dans l'image.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs de l'image.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* 3. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre la peau non naturelle. La séparation des fréquences est une technique puissante.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un coup de pouce.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents, mais évitez de les rendre trop artificiels.
* esquive et brûler: Une technique pour éclaircir sélectivement les zones d'assombrissement de l'image pour améliorer le contraste et créer une dimension.
* 4. Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajoutez un ton de couleur: Créez une humeur ou un style spécifique en ajoutant une tonalité de couleur à l'image (par exemple, chaleureuse, cool, vintage).
* ajuster l'équilibre des couleurs: Affinez l'équilibre des couleurs de l'image pour créer un look plus harmonieux.
* Split Toning: Appliquez différentes tons de couleur aux reflets et aux ombres.
* 5. Affûtage:
* aiguisez l'image: Ajoutez une touche finale d'aiguisation pour améliorer les détails de l'image. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut créer des artefacts indésirables.
Exemple de workflow:"Obtenir la photo"
Imaginez que vous faites un portrait léger naturel dans un parc.
1. Vision: Naturel, détendu, transmettant de la chaleur et du bonheur.
2. équipement: DSLR, objectif 50 mm, réflecteur.
3. Emplacement: Un parc avec un mélange de soleil et d'ombre.
4. Sujet: Une jeune femme, vêtue de vêtements décontractés.
5. avant le tournage: Discutez avec elle, découvrez ses intérêts, expliquez que vous voulez capturer une image naturelle et heureuse. Suggérer de lui porter quelque chose de confortable et elle se sent bien.
6. tir:
* lumière: Trouvez une tache à l'ombre ouverte avec une lumière douce et diffuse.
* posant: Demandez-lui à un léger angle de la caméra. Expérimentez avec l'avoir appuyée contre un arbre, asseyez-vous sur un banc ou marchez naturellement.
* réflecteur: Utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage, en remplissant des ombres et en ajoutant une lumière des yeux à ses yeux.
* Paramètres de la caméra: Mode de priorité d'ouverture, f / 2.8 (profondeur de champ peu profonde), ISO 100-400 (selon la lumière), la balance des blancs sur l'auto. Concentrez-vous sur ses yeux.
* Directure: "C'est super! Maintenant, essayez de m'intégrer légèrement la tête ... parfait. Pouvez-vous me donner un véritable sourire? Pensez à quelque chose qui vous rend heureux." Montrez-lui quelques images à l'arrière de la caméra.
7. Post-traitement (Lightroom):
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Peau légèrement lisse (si nécessaire).
* Affûter les yeux.
* Ajoutez un ton chaud subtil à l'image.
Prise des clés:
* La lumière est roi / reine: La lumière de maîtrise est essentielle pour la photographie de portrait.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créer des relations et mettre votre sujet à l'aise est crucial.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Critiquez votre travail: Analysez vos images pour identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Apprenez de vos erreurs et continuez à vous améliorer.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et capturer constamment de superbes images. Bonne chance!