1. Comprenez votre objectif et votre portée:
* à quel type de projet est-il? Est-ce pour un film, une animation, une bande dessinée, un jeu vidéo, une présentation, un site Web ou autre chose? Le type de projet influencera le niveau de détail et l'objectif de votre storyboard.
* Quel est l'objectif du storyboard? Est-ce:
* Visualiser le flux d'une scène?
* Planifiez des angles de caméra et des mouvements?
* Définir les actions et les expressions des caractères?
* Présenter une idée à un client ou à une équipe?
* Quel est le public cible du storyboard? Êtes-vous le seul à l'utiliser, ou sera-t-il partagé avec les autres? Cela déterminera à quel point vous devez être clair et détaillé.
* Quelle est la portée du storyboard? Êtes-vous le storyboard tout le projet ou simplement une scène spécifique? Connaître la portée vous aide à gérer votre temps et vos ressources.
2. Répartition du script (le cas échéant):
* Lisez le script (ou contour): Comprenez complètement le matériel source.
* Identifiez les moments clés: Sélectionnez les scènes ou les actions les plus importantes qui font avancer l'histoire ou sont visuellement significatives. Ces moments deviendront des panneaux individuels.
* Remarque Dialogue et effets sonores: Mettez en surbrillance le dialogue pertinent qui doit être inclus dans les panneaux de storyboard, ainsi que tous les effets sonores ou les signaux de musique importants.
3. Choisissez votre médium:
* numérique:
* Logiciel de storyboard: Storyboard, Storyboard Pro, Adobe Creative Suite (Photoshop, illustrateur), Toon Boom Storyboard Pro, Frameforge. Ces programmes offrent des fonctionnalités telles que des modèles pré-fabriqués, des outils de dessin, des préréglages d'angle de caméra et la possibilité d'ajouter des notes et de l'audio.
* Dessin Tablets: Wacom, xp-pen, Huion.
* Logiciel d'illustration générale: Procréation, Clip Studio Paint.
* traditionnel:
* papier: Utilisez des modèles de storyboard (facilement trouvés en ligne) ou dessinez simplement vos propres grilles de panneau sur papier.
* crayons, stylos, marqueurs: Choisissez vos outils de dessin préférés.
* Eraser: Pour corriger les erreurs.
4. Créez vos panneaux:
* dessinez les panneaux: Créez une grille de rectangles sur papier ou numériquement. Le nombre de panneaux dépend de la longueur et de la complexité de la scène. Une directive générale consiste à utiliser un panneau par un panneau par clé ou une photo de la caméra.
* Focus sur la composition: Considérez ces éléments pour chaque panneau:
* Angle de la caméra: Décidez de l'angle de la caméra pour chaque photo. Les angles communs comprennent:
* * Level des yeux:* Perspective neutre.
* * Angle élevé:* Camera regardant le sujet (rend le sujet plus petit ou plus faible).
* * Angle bas:* Caméra qui regarde le sujet (rend le sujet plus grand ou plus puissant).
* * Angle néerlandais (ou angle incliné):* Caméra inclinée (crée un sentiment de malaise ou de désorientation).
* * Over-the-the épaule:* En regardant un sujet derrière l'épaule d'une autre personne.
* photo de la caméra: Déterminez le cadrage du sujet dans la photo:
* * Extrême Wide Shot (EWS):* montre un vaste paysage, souvent utilisé pour établir le cadre.
* * Wide Shot (WS):* montre le sujet dans leur environnement.
* * Moyenne MOT (MS):* montre le sujet de la taille vers le haut.
* * Close-up (Cu):* montre le visage du sujet ou un petit objet.
* * Close-up extrême (ECU):* montre un détail spécifique, comme l'œil ou la bouche.
* Règles de composition: Pensez à la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres principes de conception visuelle pour créer des panneaux visuellement attrayants et efficaces.
* esquissez l'action clé: Ne vous inquiétez pas des dessins parfaits. Concentrez-vous clairement sur la transmission de l'action, de l'émotion et de l'environnement. Utilisez des formes et des lignes simples pour représenter les caractères et les objets. Penser à:
* Poses de caractère: Comment les personnages sont-ils positionnés? Que font-ils? Leur langage corporel devrait communiquer leurs émotions et leurs intentions.
* Environnement: Incluez suffisamment de détails pour établir le paramètre.
* Mouvement: Utilisez des flèches pour indiquer le mouvement des caractères, des objets ou de la caméra. (par exemple, casserole, inclinaison, zoom).
* Ajouter des détails (facultatif): Une fois l'esquisse de base terminé, vous pouvez ajouter plus de détails si nécessaire. Cela peut inclure:
* Expressions faciales: Montrez les émotions des personnages.
* Éclairage et ombres: Indiquez la direction et l'intensité de la lumière.
* Couleur: (Facultatif) Utilisez la couleur pour mettre en évidence des éléments importants ou créer une humeur spécifique.
5. Ajouter des notes et un dialogue:
* Dialogue: Notez tout dialogue pertinent à partir du script directement sous le panneau correspondant. Utilisez des guillemets.
* Remarques d'action: Ajouter des notes sur:
* Mouvements de la caméra (casserole, inclinaison, zoom, chariot, piste).
* Effets sonores (SFX).
* Repères musicaux.
* Émotions de caractère ou motivations.
* Transitions entre les scènes (s'estomper, s'estomper, essuyer).
* Tout ce qui aide à clarifier la scène.
* Numéros de panneau: Numéro de chaque panneau séquentiellement pour une référence facile.
6. Examiner et réviser:
* passez en revue l'intégralité du storyboard: Vérifiez la clarté, la cohérence et le flux logique. Le storyboard représente-t-il avec précision le script (le cas échéant)?
* Obtenez des commentaires: Montrez votre storyboard aux autres et demandez leurs opinions. Les panneaux sont-ils faciles à comprendre? L'histoire se déroule-t-elle bien?
* réviser selon les besoins: En fonction de votre propre examen et des commentaires des autres, apportez les modifications nécessaires au storyboard.
Conseils pour un storyboard efficace:
* Gardez les choses simples: Ne vous enlisez pas dans les détails. L'accent devrait être mis sur la transmission des moments et des actions clés.
* être cohérent: Maintenez un style visuel cohérent dans tout le storyboard.
* Utilisez des notes claires et concises: Assurez-vous que vos notes sont faciles à comprendre.
* Pensez visuellement: Utilisez un langage visuel pour raconter l'histoire. Ne comptez pas trop sur le texte.
* Pratique: Plus vous êtes de storyboard, mieux vous vous en ferez.
* Embrasser l'imperfection: Les storyboards sont censés être des brouillons. Ne vous efforcez pas de la perfection artistique; Concentrez-vous sur la communication.
Exemple:
Disons que vous êtes en train de storner une scène d'un film où un personnage, Anna, marche dans une ruelle sombre et entend un bruit.
Panneau 1:
* tir: Ews (tir extrêmement large)
* Description: Une ruelle longue et étroite. Sombre et crasseux. Des poubelles débordant. Les lampadaires allument faiblement la scène.
* Remarques: "Établir le cadre. L'atmosphère est inquiétante."
Panneau 2:
* tir: MS (tir moyen)
* Description: Anna, une jeune femme, marche prudemment dans la ruelle. Elle porte une veste et sa tête est en baisse.
* Remarques: "Anna hésite. Elle regarde nerveusement autour de lui."
Panneau 3:
* tir: Cu (gros plan)
* Description: Le visage d'Anna. Elle a l'air surpris.
* Remarques: "Anna entend un bruit. La peur est évidente dans ses yeux."
* Dialogue: (Sous le panneau) Anna:"Bonjour?"
Panneau 4:
* tir: Ws (plan large)
* Description: Anna arrête de marcher. Elle regarde autour de lui, essayant de localiser la source du bruit. Une ombre scintille en arrière-plan.
* Remarques: "Le suspense se construit. Le public ne sait pas encore ce qui est derrière elle."
* Sound: SFX:"Sound bruissant"
Ceci est un exemple simplifié, mais il démontre les principes de base du storyboard.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des storyboards efficaces qui vous aideront à planifier et à visualiser vos projets. Bonne chance!