Étape 1:Conceptualiser et planifier
C'est sans doute l'étape * la plus importante *. Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo et commencez à tirer. Pensez à l'histoire * que vous voulez raconter, à la * humeur * que vous voulez évoquer, et à l'élément unique * que vous voulez apporter au portrait.
* Définissez votre concept:
* thème: Quelle est l'idée globale? (Par exemple, glamour vintage, désintégration urbaine, fantaisie rêveuse, isolement introspectif, autonomisation audacieuse).
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous que le spectateur ressent? (par exemple, joyeux, mystérieux, mélancolique, puissant, sereine).
* NARRATION: Le portrait raconte-t-il une histoire? Si oui, qu'est-ce que c'est? (Même des indices subtils peuvent créer un récit).
* élément unique: Qu'est-ce qui fera ressortir votre portrait? (par exemple, un éclairage inhabituel, un accessoire spécifique, une pose frappante, un emplacement inattendu, des techniques de post-traitement).
* Recherche et inspiration:
* Regardez le travail des autres photographes dans le style qui vous intéresse. Ne le copiez pas, mais utilisez-le comme point de départ pour vos propres idées. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
* Considérons le film, l'art et même la musique pour l'inspiration.
* Gardez une planche d'humeur ou une collection d'images qui résonnent avec votre vision.
* Sketch and Storyboard:
* Esquisser grossièrement les poses potentielles, les emplacements et les configurations d'éclairage. Cela aide à visualiser vos idées.
* Un storyboard simple (surtout si vous faites une série de portraits) peut cartographier le flux du tournage.
Étape 2:Sélection et communication du modèle
* Trouvez le bon modèle: Le modèle est crucial pour donner vie à votre concept.
* considérez leur look: Leur apparence (âge, cheveux, peau, style) s'aligne-t-elle sur votre thème?
* Personnalité et expérience: Sont-ils à l'aise devant la caméra? Peuvent-ils transmettre les émotions dont vous avez besoin? Un modèle coopératif est essentiel pour les pousses créatives. N'ayez pas peur de travailler avec un débutant, mais gérez vos attentes.
* Scout Modèles potentiels: Parcourez les médias sociaux, les agences modèles ou même demander à des amis et à la famille.
* Communiquez votre vision:
* Partagez votre concept: Montrez le modèle de votre tableau d'humeur, des croquis et expliquez l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Discuter de la pose et des expressions: Parlez des émotions et des poses que vous recherchez. Fournir des exemples.
* collaborer: Écoutez les idées du modèle et incorporez-les dans le tournage. C’est une collaboration, pas une dictature.
* Établissez des attentes claires: Discutez de la garde-robe, des cheveux, du maquillage, de l'emplacement et de l'ambiance générale du tournage.
* Release du modèle: Absolument essentiel! Obtenez un formulaire de sortie de modèle signé avant le tournage si vous prévoyez d'utiliser les photos pour autre chose qu'une utilisation personnelle (par exemple, votre portefeuille, vendant des impressions, des fins commerciales).
Étape 3:Scoutisme et préparation de l'emplacement
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'emplacement doit améliorer votre concept.
* Considérez le fond: Est-ce complémentaire ou distrayant?
* scout à l'avance: Visitez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour évaluer l'éclairage.
* pensez aux permis: Certains emplacements nécessitent des permis de photographie, surtout s'il s'agit d'un espace public ou d'une propriété privée. Faites vos recherches.
* Sécurité: Priorisez la sécurité de votre modèle et de vous-même. Choisissez des emplacements sûrs et accessibles.
* Préparez l'emplacement:
* Nettoyez tous les éléments distrayants (déchets, objets indésirables).
* Envisagez d'utiliser des accessoires pour améliorer la scène.
* Si vous tirez sur l'extérieur, soyez conscient de la météo et ayez un plan de sauvegarde.
Étape 4:Éclairage - La clé de l'humeur et de l'atmosphère
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est encore brillante (par exemple, sous un arbre, à côté d'un bâtiment). Cela fournit une lumière uniforme et flatteuse.
* Diffuseurs et réflecteurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil et les réflecteurs durs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* lumière artificielle:
* stroboscopes de studio: Puissant et polyvalent, vous permettant de contrôler précisément l'éclairage.
* speedlights (flashs): Portable et abordable, idéal pour les pousses sur place.
* lumières continues: Fournir un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière. Les panneaux LED sont un choix populaire.
* Modificateurs de lumière: Les parapluies, les boîtes aux soft, les plats de beauté et les grilles façonnent et adoucissent la lumière.
* Techniques d'éclairage créatives:
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* Éclairage latéral: Créez des ombres dramatiques et mettez en surbrillance les textures.
* Éclairage de jante: Mettez en surbrillance les bords du sujet.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour un look surréaliste ou stylisé.
* Projection de modèle: Utilisez des gobos ou des pochoirs pour projeter des motifs de lumière sur le sujet ou l'arrière-plan.
Étape 5:Get Up (paramètres et équipements de la caméra)
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone peut être utilisé de manière créative.
* objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* objectifs à grand angle (24 mm, 35 mm): Peut être utilisé pour capturer davantage l'environnement et créer un sentiment de drame.
* Équipement d'éclairage: Voir l'étape 4.
* Réflecteurs et diffuseurs: Essentiel pour contrôler la lumière naturelle.
* Trépied: Utile pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Choisissez des accessoires pertinents pour votre concept et améliorez l'histoire.
* Accessoires: Batteries de rechange, cartes mémoire, chiffons de nettoyage d'objectifs.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) si vous voulez plus de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si le modèle se déplace).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précis sur les yeux du sujet.
Étape 6:Diriger et poser
* Communiquez clairement: Donnez des directions claires et concises à votre modèle.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement à des poses plus complexes.
* Focus sur l'émotion: Encouragez le modèle à exprimer les émotions que vous recherchez.
* faites attention aux détails:
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus.
* posture: Encouragez une bonne posture à créer un look plus confiant et plus flatteur.
* Expressions faciales: Guidez le modèle pour créer des expressions naturelles et crédibles.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles.
* Obtenez des commentaires: Montrez au modèle certaines des photos et demandez leurs commentaires.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses. Un tourbillon, un saut ou même un léger changement de posture peuvent ajouter du dynamisme.
Étape 7:Tirez et ajustez
* Prenez beaucoup de photos: Tirez sur une variété de poses, d'angles et d'expressions. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* réviser et ajuster: Revoir régulièrement les photos de l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, l'éclairage ou la pose selon les besoins.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour éviter une surexposition ou une sous-exposition.
* capture différentes perspectives:
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand ou plus puissant.
* Close-ups: Capturez les détails du visage ou des vêtements.
* Plans larges: Montrez le sujet dans le contexte de leur environnement.
Étape 8:Post-traitement - Amélioration de votre vision
* Choisissez votre logiciel: Adobe Photoshop et Lightroom sont les normes de l'industrie, mais il existe de nombreuses autres options disponibles (par exemple, capturez une, photo d'affinité).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image.
* Clarité et vibrance: Ajoutez du punch et de la couleur à l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter le visage et le corps.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel.
* Ajout de céréales ou de texture: Ajoutez une sensation vintage ou artistique.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Filtres et préréglages: Utilisez des filtres préfabriqués ou créez les vôtres pour rationaliser votre flux de travail.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
Étape 9:Revoir et apprendre
* Évaluez de manière critique votre travail: Regardez vos photos avec un œil neuf. Qu'est-ce qui fonctionne bien? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes ou amis et demandez leurs opinions honnêtes.
* Expérience et affiner: Continuez à expérimenter différentes techniques et styles. Affinez vos compétences et développez votre propre voix unique.
Conseils clés pour le portrait créatif:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de remettre en question les règles de photographie conventionnelles.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire, même si elle est subtile.
* Concentrez-vous sur la personnalité du sujet: Capturez l'essence de la personne devant la caméra.
* faites attention aux détails: Les détails peuvent faire ou casser un portrait.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Considérations importantes:
* éthique: Soyez toujours respectueux de la confidentialité et de la dignité de votre modèle. Évitez de prendre des photos qui pourraient être considérées comme exploitantes ou offensantes.
* Copyright: Soyez conscient des lois sur le droit d'auteur et respectez les droits des autres photographes.
* Apprentissage continu: La photographie est un domaine en constante évolution. Restez à jour sur les dernières tendances et techniques en lisant des livres, en regardant des tutoriels et en assistant aux ateliers.
En suivant ces étapes et en embrassant la créativité, vous pouvez créer des photographies de portraits étonnantes et uniques qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance et bonne prise de vue!