Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de simples tirs à la tête. Il vise à capturer la personnalité du sujet, à raconter une histoire et à évoquer des émotions à travers des techniques et des concepts uniques. Voici un guide étape par étape pour vous aider à explorer ce genre passionnant:
Étape 1:brainstorming et développement du concept
C'est l'étape la plus cruciale. Ne vous contentez pas de pointer et de tirer!
* Connaissez votre sujet:
* Personnalité: Quelles sont leurs passions, hobbies, bizarreries? Sont-ils introvertis ou extravertis? Savoir cela éclairera votre approche et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* histoire: Quel récit souhaitez-vous transmettre? Une histoire de résilience? Un moment de joie? Un reflet des troubles intérieurs?
* Vision: Discutez de votre vision avec votre sujet. La collaboration est la clé! Ils pourraient avoir des idées que vous n'aviez pas envisagées.
* Définissez le concept: En fonction de votre compréhension, créez un concept clair. Cela devrait inclure:
* thème: Est-ce surréaliste, vintage, minimaliste, sombre et de mauvaise humeur, ou autre chose?
* Humeur: Quelles émotions l'image devrait-elle évoquer? Joie, tristesse, mystère, pouvoir?
* Éléments visuels: Considérez les éléments clés qui communiqueront votre concept (voir l'étape 2).
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images, des textures, des palettes de couleurs et des références qui vous inspirent. Pinterest et d'autres plates-formes sont idéales pour cela.
Étape 2:Planification des éléments visuels
Cette étape traduit votre concept en éléments tangibles.
* Emplacement:
* pertinence: L'emplacement renforce-t-il l'histoire? Un bâtiment délabré pour un thème de décomposition, un champ de fleurs pour la beauté et la fragilité?
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle disponible ou les possibilités d'éclairage artificiel.
* Background: Est-ce distrayant ou complémentaire? Pouvez-vous le contrôler?
* garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui s'alignent sur votre thème et votre humeur.
* Style de vêtements: Est-ce formel, décontracté, vintage, futuriste?
* accessoires: Pensez aux accessoires qui améliorent l'histoire et ajoutent un intérêt visuel (par exemple, des livres, des instruments de musique, des fleurs, des objets vintage).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffuse.
* lumière artificielle: Utilisez des stroboscopes, des vitesse ou des lumières continues pour contrôler l'intensité, la direction et la couleur de la lumière. Expérimentez avec des modificateurs (softboxs, parapluies, réflecteurs) pour façonner la lumière.
* motifs lumineux: Considérez l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé ou d'autres techniques pour ajouter de la profondeur et du drame.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes).
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* angle: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles élevés, bas ou inhabituels.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives ou distrayantes.
Étape 3:Get Up (Choisissez vos outils)
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Choisissez-en un avec lequel vous êtes à l'aise.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour la profondeur peu profonde du champ et les portraits flatteurs.
* Zoom Lens: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une polyvalence.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* stroboscopique / speedlight: Pour un éclairage contrôlé.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, gels.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet.
Étape 4:La séance photo
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision au sujet et guidez-les tout au long du tournage.
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et détendu.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Prenez beaucoup de photos: Capturez différentes poses, angles et expressions.
* Passez en revue vos images: Vérifiez régulièrement l'affichage de votre appareil photo pour vous assurer que vous obtenez les photos souhaitées. Faire des ajustements au besoin.
Étape 5:post-traitement (édition)
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones surexposées et sous-exposées.
* Clarité et vibrance: Améliorer les détails et les couleurs.
* Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale pour créer une humeur spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer le contraste et la forme.
* Ajout d'effets: Expérimentez avec des filtres, des textures et des superpositions pour créer un look unique.
Étape 6:Apprenez et grandissez
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Quelles techniques utilisent-ils? Comment créent-ils l'humeur et l'émotion?
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Expérience et limites de poussée: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre contribue à l'image globale.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre.
* être authentique: Laissez votre propre créativité briller.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes et en apprenant continuellement, vous pouvez développer vos compétences et créer une photographie de portrait créative et créative qui capture l'essence de vos sujets et raconte des histoires convaincantes. Bonne chance!