i. Avant même de prendre la caméra:planification et préparation
* 1. Connaissez votre théorie des couleurs: Comprendre les relations de couleur de base est vitale.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Les utiliser dans votre scène (par exemple, une robe rouge sur un fond vert) créera naturellement un contraste et un dynamisme.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). L'utilisation de couleurs analogues crée un look harmonique et unifié.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu).
* 2. Choisissez soigneusement votre sujet et votre garde-robe:
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs qui fera ressortir votre sujet. Considérez le teint du sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Armoire: Les vêtements vibrants peuvent faire une énorme différence. Évitez les couleurs ternes ou sourdes sauf si c'est l'esthétique spécifique que vous recherchez. Pensez aussi aux textures.
* Maquillage: Utilisez le maquillage pour améliorer les couleurs naturelles du visage de votre sujet. Le fard à joues, le rouge à lèvres et le fard à paupières bien placés peuvent faire une grande différence.
* 3. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Couleurs d'arrière-plan: Un fond avec des couleurs complémentaires aux vêtements de votre sujet peut être un excellent moyen de les faire éclater.
* propre et simple: Un fond clair et épuré aide à attirer l'attention sur le sujet et leurs couleurs.
* Considérez la texture: Un mur de briques, une verdure ou une clôture en bois peuvent ajouter de l'intérêt sans être distrayant.
ii. Techniques de prise de vue pour les couleurs vibrantes:
* 1. Maîtriser votre éclairage: Un bon éclairage est tout.
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs.
* Open Shade: Si vous tirez en plein soleil, trouvez de l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un porche). Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui évite les ombres dures et les reflets soufflés.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Cela peut égayer les ombres et rendre les couleurs plus vibrantes.
* Éclairage artificiel: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'il s'agit d'une source lumineuse de haute qualité avec une bonne précision des couleurs (cote de CRI élevé). Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* 2. Paramètres de la caméra compte:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance du blanc pour vous assurer que les couleurs sont exactes. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise. En cas de doute, tirez dans la balance des blancs automatique (AWB) et ajustez plus tard, mais RAW vous donnera plus de latitude.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et fait éclater votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut émousser les couleurs.
* Exposition: Exposer correctement. Les images surexposées ont tendance à laver les couleurs. Un peu sous-exposé (sans perdre de détails dans les ombres) peut parfois améliorer la saturation. Apprenez à lire votre histogramme.
* 3. La composition est la clé:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour souligner leurs couleurs et leurs expressions.
iii. Post-traitement (sans Photoshop):Édition dans un logiciel plus simple
De nombreux programmes de retouche photo gratuits ou peu coûteux offrent un contrôle suffisant pour augmenter vos couleurs:
* Exemples de logiciels:
* Lightroom Mobile (version gratuite): Excellent montage mobile.
* snapseed (application mobile gratuite): Puissant et intuitif pour le mobile.
* gimp (bureau gratuit): Une puissante alternative open source à Photoshop. Une courbe d'apprentissage plus abrupte, mais très capable.
* DarkTable (bureau gratuit): Une autre alternative open source puissante en mettant l'accent sur l'édition non destructive.
* luminar ai / neo: Logiciel payant, mais souvent en vente. Connu pour la facilité d'utilisation et les outils alimentés par AI.
* Photo d'affinité: Un logiciel de bureau achète une seule fois qui est souvent en vente.
* Techniques d'édition:
* Balance des blancs:
* Coul Color Corrial: Ajustez les curseurs de température et de teintes pour neutraliser toutes les moulages de couleur dans votre image. Utilisez l'outil Drilly pour les yeux pour cliquer sur une zone grise neutre de l'image.
* ajouter de la chaleur: L'augmentation légèrement de la température peut améliorer les tons de peau et créer une sensation plus accueillante.
* Exposition et contraste:
* ajuster l'exposition: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour les couleurs plus riches.
* Augmenter le contraste: Ajoutez un contraste pour faire éclater les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles et des reflets soufflés. Utilisez la courbe de ton pour ajuster les ombres, les mi-tones et les reflets.
* saturation et vibrance: Ce sont vos principaux outils pour l'amélioration des couleurs.
* vibrance: Ce curseur augmente la saturation des couleurs * moins saturées dans votre image, préservant les tons de peau et évitant la sur-saturation. C'est généralement votre premier choix.
* saturation: Ce curseur augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous obtenez un contrôle ciblé.
* Ajustements ciblés: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les couleurs du visage de votre sujet.
* Réglage du teint: Ajustez les curseurs orange et rouge pour affiner les tons de peau. L'abaissement de la luminance de l'orange peut rendre la peau plus fluide.
* Clarité et texture:
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui peut rendre votre image plus nette et plus définie. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut également ajouter du bruit.
* texture: Semblable à la clarté, mais il améliore les détails plus fins.
* Affûtage:
* Ajouter une affûtage: Affinez votre image pour améliorer les détails et rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables. Masquez l'affûtage pour ne l'appliquer qu'au sujet.
* Ajustements locaux:
* Édition sélective: Utilisez des pinceaux de réglage ou des gradients pour appliquer sélectivement les modifications sur des zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez égayer et saturer les yeux, ou assombrir l'arrière-plan pour faire ressortir votre sujet.
Conseils clés pour l'édition:
* Modifier non destructivement: La plupart des programmes vous permettent de modifier d'une manière qui ne modifie pas en permanence l'image d'origine. Utilisez des calques de réglage ou les fonctionnalités d'édition non destructeurs intégrées du logiciel.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec les curseurs de saturation ou de clarté. Un peu va un long chemin. Visez un look naturel et crédible.
* Enregistrer les préréglages: Créez vos propres préréglages pour appliquer des modifications cohérentes à plusieurs images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour trouver les bons paramètres pour faire éclater vos couleurs.
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Format de fichier: Enregistrez vos images éditées sous le nom de JPEGS pour le partage en ligne ou comme TIFFS pour l'impression.
* Style personnel: En fin de compte, la meilleure façon de faire éclater vos couleurs est de développer votre propre style unique et d'expérimenter avec différentes techniques.
En combinant une planification minutieuse, des techniques de prise de vue solides et un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes, même sans compter sur Photoshop. Bonne chance!