Portraits stylisés:Pros
* Impact visuel et mémorabilité: Les portraits très stylisés ont souvent un impact visuel plus fort et sont plus mémorables. Ils se démarquent dans une mer de photos de tous les jours.
* Expression artistique: Les portraits stylisés offrent une avenue fantastique pour l'expression artistique. Vous pouvez contrôler chaque élément pour créer une humeur spécifique, raconter une histoire ou transmettre un message particulier.
* Brandage et bâtiment de portefeuille: Ils sont excellents pour construire une marque unique et présenter votre créativité. Les portraits stylisés sont idéaux pour un portefeuille qui démontre la compétence technique, la vision et la capacité de narration.
* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle complet sur les vêtements, le maquillage, les cheveux, l'emplacement, les accessoires et l'éclairage. Cela vous permet de créer l'image exacte que vous souhaitez.
* Valeur perçue plus élevée: En raison du temps, de l'effort et des ressources impliqués, les portraits stylisés peuvent souvent commander un prix plus élevé.
* Collaboration et réseautage: Ils offrent des opportunités de collaborer avec d'autres créatifs comme les stylistes, les maquilleurs et les concepteurs, en élargissant votre réseau.
* pousses sur le thème: Idéal pour les pousses thématiques (par exemple, vintage, fantaisie, boudoir, cosplay) où une esthétique spécifique est cruciale.
Portraits de style:Cons
* Investissement de coût et de temps plus élevé: Nécessite beaucoup de temps et d'argent pour la planification, la garde-robe, les accessoires, les locations de localisation et potentiellement embaucher une équipe (styliste, maquilleur, etc.).
* Complexité logistique: La coordination de plusieurs personnes, horaires et éléments peut être difficile.
* Potentiel pour l'artifice: La sur-style peut rendre le sujet contre nature ou inconfortable, nuisant à leur personnalité.
* Public cible limité: Peut plaire à un plus petit segment de la population par rapport à des portraits plus naturels ou candides.
* Risque de daté: Les tendances changent rapidement. Des pousses très stylisées peuvent être datées plus rapidement.
* Trouver le bon sujet: Le sujet doit s'adapter au style et être confortable avec le niveau de transformation.
* La préparation est la clé: Une planification significative de pré-prise est essentielle pour le succès.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de l'appropriation culturelle lorsque vous utilisez certains styles et thèmes.
Portraits non utilisées / naturels / candides:PROS
* Authenticité et relatiabilité: Se concentre sur la capture de la personnalité et des émotions authentiques du sujet, ce qui les rend plus relatables aux téléspectateurs.
* Coût inférieur et logistique plus simple: Nécessite moins d'investissement dans la garde-robe, les accessoires et le personnel.
* polyvalence: Convient à un plus large éventail de clients et d'objectifs (par exemple, les tirs à la tête, les portraits de famille, la photographie de style de vie).
* intemporel: Une approche plus naturelle a tendance à être plus intemporelle et moins sensible aux tendances éphémères.
* facilité d'exécution: Souvent plus facile à exécuter et nécessite moins de planification pré-shoot.
* capture les vrais moments: Capture des moments spontanés et des interactions naturelles.
* met en évidence le sujet: L'accent est principalement mis sur les caractéristiques et la personnalité du sujet, plutôt que sur le style externe.
Portraits non utilisées / naturels / francs:Cons
* moins d'impact visuel: Peut ne pas être aussi frappant visuellement ou mémorable que des portraits très stylisés.
* Contrôle créatif limité: Vous avez moins de contrôle sur l'esthétique globale et comptez davantage sur l'apparence naturelle du sujet et l'environnement.
* peut apparaître ordinaire: S'il n'est pas bien exécuté, peut apparaître fade ou amateur. Nécessite un œil vif pour la lumière, la composition et la capture de moments authentiques.
* Confort du sujet: Le sujet doit être à l'aise dans leur propre peau et capable de se détendre devant la caméra.
* moins d'opportunités pour la marque: Peut être plus difficile à utiliser pour construire une marque très distinctive.
* dépend des éléments naturels: Le succès repose fortement sur la lumière naturelle et l'environnement existant, qui peut être imprévisible.
Voici un tableau résumant les différences:
| Caractéristique | Portraits stylisés | Portraits non utilisées / naturels |
| ---------------- | ------------------------------------------------ | ----------------------------------------------- |
| Coût | Plus haut | Plus bas |
| temps | Plus | Moins |
| contrôle | Haut | Faible à modéré |
| Authenticité | Potentiellement plus bas (selon l'exécution) | Plus haut |
| Impact visuel | Plus haut | Potentiellement plus bas (nécessite une forte exécution) |
| Ciblez le public | Plus de niche | Plus large |
| Branding | Excellent pour la marque distincte | Peut être utilisé pour la marque, mais moins distinctif |
| complexité | Haut | Plus bas |
| Risque de tendance | Risque plus élevé d'apparaître daté | Risque plus faible d'apparaître daté |
| Focus principal | Vision esthétique et artistique globale | La personnalité du sujet et l'apparence naturelle |
Questions à vous poser:
* Quelle est ma vision artistique? Quel genre d'histoires dois-je raconter à travers mes portraits?
* Qui est mon public cible? Quel genre d'images leur plaisent?
* quel est mon budget? Puis-je me permettre les coûts associés aux pousses de style?
* quel est mon niveau de compétence? Ai-je les compétences techniques et l'expérience pour exécuter des tournages de style complexe?
* quel type de portefeuille dois-je construire? Quel genre de travail dois-je attirer?
* qu'est-ce que j'essaie de communiquer avec ma photographie? Est-ce que j'essaie de transmettre un message ou un sentiment spécifique?
En fin de compte, la meilleure approche est celle qui s'aligne sur vos objectifs, vos ressources et votre vision artistique. De nombreux photographes mélangent avec succès des éléments de portrait stylisé et non style pour créer un ensemble de travaux uniques et convaincants.
Envisagez de commencer par des pousses de style plus petites et moins élaborées et augmentez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience. Expérimentez avec les deux styles et voyez ce qui résonne avec vous et votre public. N'ayez pas peur d'explorer et de développer votre propre style unique! Bonne chance!